Художественный салон-магазин Арт-галереи Романовых предлагает Вам купить картины любых размеров по отличным ценам. Возможности нашего салона-магазина предоставляют Вам сделать как недорогой выбор из самой большой частной коллекции в Красноярском крае, состоящей из более 2000 картин на продажу, так и пополнить свою художественную коллекцию работами очень известных и художников.

Все предлагаемые на продажу картины являются авторскими работами мастеров в единственном экземпляре или копиями шедевров мировой живописи. Вашему вниманию представлены абсолютно все художественные стили и жанры.

Произведения искусства оформлены в багетной мастерской Арт-галереи Романовых, поэтому если Вам нужно оформить картину в багет под Ваш интерьер, то оформление картины в багет происходит в короткие сроки по доступной цене.

Так же у нас действует акция «Продажа с действующей выставки» - это специальное предложение купить картины по ценам авторов представленных на действующей выставке в Арт-галерее Романовых. Если Вы делаете подарок на свадьбу или юбилей, то мы присоединяемся к Вашему подарку, предоставляя скидку и упаковываем картины в торжественную упаковку.

Наш - салон магазин включает в себя пять выставочных залов. На продажу представлена живопись, графика, скульптура, практически все виды декоративно-прикладного искусства, такие как: керамика, холодный и горячий батик, гобелен, нитяная графика, резьба по дереву камню и кости, вышивка, вязание, лаковая миниатюра, художественная роспись по металлу дереву и керамике, художественная обработка метала - бронзы и латуни с использованием ювелирного искусства, художественная обработка кожи.

Большинство художественных работ выставленных на продажу, участвовали в местных и выездных выставочных проектах Арт-галереи Романовых, представлены в иллюстрированных буклетах и каталогах художественной продукции. Арт-галерея Романовых, при которой открыт наш салон-магазин коллекционирует и экспонирует не только изобразительное искусство Красноярска, но и работы художников из других регионов России и зарубежных стран, участвует в крупных, в том числе, международных художественных проектах, организует пленэры, выставки красноярских и сибирских мастеров искусства в крупных городах страны и зарубежья, ведет просветительскую и благотворительную деятельность.

На нашем сайте Вы сможете легко ознакомиться с нашим ассортиментом художественных произведений признанных советских, российских и мировых художников, выбрать и купить картину любимого художника, желаемого жанра, подходящего размера И ГЛАВНОЕ стоимость картины полностью соответствует её экспертизе и оценке искусствоведов и подкреплена авторским сертификатом. Услуги арт-консультанта, безопасная оплата, упаковка и доставка во все регионы России, оформление вывоза картин заграницу.

Член Союза художников России, доктор философии в арткритицизме, кандидат искусствоведения, Заслуженный деятель искусств Республики Крым и Республики Татарстан, заместитель министра культуры Республики Крым Исмет Заато

Бесконечно горд и благодарен судьбе, за то, что она свела меня на творческом пути с основателем Арт-галереи Романовых – Валентиной Романовой, человеком тонко определяющим вечное и современное в галерейной конъюктуре современной живописи, графики и скульптуры. Ее изысканный вкус и внутреннее чутье галериста – профессионала, безупречное художественное видение, позволяют ей совершать безошибочный выбор произведений в коллекцию своей галереи, соответствующей по художественному уровню требованиям лучших художественных музеев нашей страны. Более, чем двухтысячная коллекция фондов галереи Романовых, отражающая полувековой срез процесса развития изобразительного искусства Красноярского края, а ее деятельность является серьезным стимулирующим фактором творчества художественной элиты региона. Проводя масштабную выставочную работу в КНР, КНДР, Словакии, Турции, во многих регионах России, Валентина Романова не обходит стороной и Республику Крым. Проведение выставок галереей Романовых в одном из живописнейших городов черноморского побережья в крымской Феодосии стали уже традиционными. Сердечно поздравляю Арт-галерею Романовых и ее создателя уважаемую Валентину Александровну Романову с десятилетним юбилеем работы этого замечательного центра развития изобразительного искусства Сибири.

Татьяна Кубанова, кандидат культурологии,

ведущий специалист Русского музея,Санкт-Петербург

В 2019 году Арт-галерее Романовых исполнилось 10 лет. За это время сформировался ее стиль и имидж, определилась роль не только в культуре города Красноярска и региона Сибири, но и в российском галерейном пространстве. Коллекционирование в Сибири – явление сравнительно молодое, которому присуще медленное развитие художественного рынка, слабые культурные связями между регионами. И посему становление каждой галереи – путь в неизвестность, завершающийся не всегда цветами и лаврами. Тем отраднее, что в настоящее время частные галереи, как культурный институт, становится неотъемлемой и важной частью жизни Сибири, и арт-галерея Романовых прочно занимает в ней значительное место.

Ни для кого не секрет, что начало развития галерейного дела в России связано с пристрастием Петра I к коллекционированию. В конце XIX - начале XX вв. вслед за столичными в Сибири появляются первые картинные галереи П.И. Кузнецова (Красноярск), В.П. Сукачева (Иркутск), П.К. Фролова (Алтай). Пройдет еще немного времени и уже в перестроечные 1990-е годы арт-галерея станет формой, отвечающей потребностям зрителя к сопереживанию через слово и художественный образ. А к началу 2000-х годов в Западной Сибири и на Алтае насчитывается уже шестьдесят семь художественных галерей и выставочных залов. К слову сказать, в Аннотированном каталоге галерей 2012 года (Барнаул, 2012) не нашлось места галерее Романовых. Но она жила, постепенно нащупывая пути своего индивидуального почерка.

По сути, Арт-галерея Романовых относится к галерее иного, музейного типа, где основной акцент делается не на получение прибыли, хотя торговое образование ее владелицы – Валентины Александровны Романовой основное. Главные направления деятельности Галереи сосредоточены на комплектовании своих собственных фондов, развитии художественного процесса региона, научные и издательские проекты, воспитание художественного вкуса зрителя. Одной из приоритетных является и выставочная деятельность: ежегодно сотрудники галереи организуют около 250 выставок в России и за рубежом (Италия, Лувр; Словения; Турция; Китай; Южная Корея и др.). Галерея — участник Всероссийских арт-проектов (Арт-Россия, Арт-Пермь, Арт-Новосибирск, Арт-Красноярск и др.); соорганизатор симпозиумов различного уровня («Дар Огня», «Яблочный Спас» и др.) Свою перспективу галерея Романовых видит и в создании в Красноярске центра современного искусства, объединяющего художников, коллекционеров, любителей искусства. Такая обширная деятельность осуществляется небольшой командой людей, которые, как и сама Валентина Александровна Романова, люди творческие, неравнодушные, инициативные. Здесь нет разделения на «мое» и «не мое» – это все большой дом, с гибкой системой управления, в котором каждый делает все, что необходимо. И поэтому, даже во время частого и длительного отсутствия ее директора, Галерея, скрепленная цементирующей основой ее жизнелюбия, ответственного отношения ко всему, за что берется, удивительной работоспособностью обязательно добивается успеха. Трудно поверить, как много успевает Валентина Александровна, одновременно руководя еще и огромным предприятием. Ведь для того, чтобы обеспечивать работу художественной галереи, которая не окупает себя, нужно заниматься делом, обеспечивающим ее существование. Такова цена этой ее, как она любит говорить, «дорогой игрушки» - галереи Романовых!

Вся жизнь Валентины Александровны после окончания Института советской торговли была посвящена реализации полученной специальности. Но, вероятно, где-то внутри вызревало нечто иное, к чему трепетала душа…И это «нечто» зарождалось еще в детстве, когда долгими вечерами, лежа в постели, рассматривала две репродукции из журнала «Огонек», висевшие в комнате деревенской избы в п. Емельяново (под Красноярском), где жила семья Романовых. И эти первые детские впечатления от «Неизвестной» И. Крамского и «Аленушки» В. Васнецова много лет спустя напомнили о себе идеей иметь свою коллекцию. А, когда 10-летний внук предложил создать небольшую галерею, согласилась легко, особенно не задумываясь, как будто только об этом и мечтала. Предыдущий опыт, как нельзя кстати пригодился ей, позволив умело совместить функции руководителя, хозяйственника, хранителя, бизнесмена, менеджера, искусствоведа.

Арт-галерея Романовых – это гостеприимный дом, где в несуетной обстановке можно встретиться и пообщаться с единомышленниками, поговорить о современном искусстве, обсудить работы или творчество отдельных художников (ежегодно галерею посещает около 70 000 человек). Более того, в Галерее можно приобрести понравившееся произведение искусства, не сомневаясь в его подлинности и профессиональном уровне. Деятельность галереи Романовых развивалась параллельно с изменением взглядов, художественных вкусов, пристрастий ее основателя – Валентины Александровны Романовой, человека увлекающегося, тонко чувствующего ткань художественных произведений и испытывающей потребность поделиться своими открытиями с другими. За 10 лет Галерея стала для нее ее университетом, в котором она получает свое образование галериста и звание Почетного члена Союза художников России. Она не боится учиться, много ездит, организует выставки, посещает мастерские художников, она не только участвует в проектах, но и выступает с инициативой их организации. С интересом прислушивается к мнению специалистов, сверяя и шлифуя собственное художественное видение. И единственным критерием отбора в ее коллекцию остается собственный вкус и внутреннее чутье. Она, по-прежнему, сама для себя строгий критик, и представленная коллекция – свидетельство достойного художественного вкуса ее владелицы. В коллекции галереи Романовых – произведения музейного уровня, избежавшие этой участи лишь потому, что финансовые возможности не всегда позволяют государственным учреждениям заполучить их в фонды. Но существование их в частной галерее – залог жизнедеятельности и доступности их как для научного сообщества искусствоведов, культурологов, художников, так и для любителей изобразительного искусства.

В настоящее время в фондах Арт-галереи насчитывается около 2000 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, фотографии, детского рисунка. Как и большинство коллекций провинциальных галерей, собрание галереи Романовых ориентировано преимущественно на произведения сибирских художников реалистического, реже символического направления, однако, встречается также и отдельные произведения нетрадиционного искусства. Коллекция охватывает период с 1960 и по настоящее время. Заметим, что далеко не каждый музей берет на себя смелость приобретать в свои коллекции произведения современных художников. Но как часто бывает, действительно достойные произведения, порой, впоследствии исчезают из поля видимости искусствоведов. Конечно, Валентина Александровна рискует, приобретая произведения актуального искусства малоизвестных художников, но это оправдано с точки зрения ее видения концепции галереи. В коллекции представлено (Ск? ) художников (Из каких городов?). Собрание можно разделить на несколько разделов: классики сибирского искусства (А. Знак, Ю.Деев, А.Довнар, В.Капелько, А.Поздеев, Б.Ряузов,Т.Ряннель, В.Сергин, Д.Каратанов и др.) и сибирские художники, работающие с национальной темой (Б. Доржиев, С. Бондин, Ю. Бралгин, А. Волокитин, Я. Еседевич, Н.Рыбаков, Е. Болсобоев, Г.Мусин, И.Овчинников и др.); художники центральных регионов России (); зарубежные художники, среди них отдельный раздел занимают художники из Китая (с ближайшими зарубежными соседями у галереи установились самые тесные и дружеские отношения); детское творчество. Галерея ориентируется на творческую индивидуальность и за время существования здесь собраны уникальные монографические коллекции В.Капелько, Ю. Деева, А. Поздеева, Т. Ряннеля, В. Сысоева, В. Теплова, Г. Зодбоева и др., представляющие собой поистине жемчужину сибирского искусства ХХ - начала ХХI века.

Арт-галерея Романовых находится в самом расцвете! Хочется пожелать ей новых имперских проектов по сохранению, развитию, популяризации изобразительного искусства Сибири не только на российских, но и зарубежных просторах. Да пусть никогда не иссякает стремление ее создателей к завершенности...

Татьяна Михайловна Ломанова
Искуствовед

«Арт-галерея Романовых». До 2009 года этого названия в Красноярске никто не знал – его просто не было. Но была семья Валентины Александровны Романовой, человека, влюбленного в искусство с детских лет, с первых репродукций русских художников, висящих на стене в ее комнате. Достаточно долгое время до создания галереи Валентина Александровна приобретала произведения живописи, причем члены семьи ей в этом охотно помогали. В основном приобретались работы красноярских живописцев, но изначально круг интересов на искусстве земляков не замыкался. Художественные произведения приобретались и в различных городах России и за рубежом. Уже к началу 2009 года коллекция В.А.Романовой насчитывала около полутора тысяч холстов и графических листов.

Поначалу произведения приобретались для себя, для души. Но наступил момент, когда Валентина Александровна поняла, что важно не только собирать и хранить произведения искусства, но и показывать их людям, так появилась идея создания своей собственной галереи. Изначально ставилась цель – экспонировать не только принадлежавшие семье работы, но и организовывать в галерее выставки интересных художников. Название придумывать не пришлось, оно родилось само собой – «Арт-галерея Романовых».

В 2009 году Валентина Александровна с мужем Игорем Анатольевичем Говором начали осуществлять свою мечту: приобрели помещение под галерею по ул. Вавилова 27-А в хорошем месте красноярского правобережья, уже напитанного искусством – рядом с известным всему Красноярску театром юного зрителя. Там оборудовали два небольших, но уютных зала, и началась подготовка к открытию галереи и организации первого вернисажа.

Тогда никто не задумывался, что это открытие станет в культурной жизни Красноярска серьезным событием. Хотя даже просто появление еще одной частной галереи – уже важно для нашего города. Художественная жизнь Красноярска в первое десятилетие XXI века отличается достаточно бурными процессами: много интересных проектов, разнообразие направлений, различных тенденций, активизация молодежного искусства. Но катастрофическая нехватка выставочных помещений затрудняет эти процессы, поэтому каждый новый открытый зал воспринимается художниками с восторгом.

Но значение Арт-галереи Романовых, как показало время, гораздо шире, чем просто появление очередных выставочных площадей. С самого начала существования галерея стала значимой площадкой в культурной жизни города – ее участие в престижных акциях города, края, Сибири, России, целый ряд интересных проектов, организованных в рамках международных программ, обширная издательская деятельность, поддержка талантливых мастеров искусства – весь этот мощный поток, исходящий от Арт-галереи Романовых сделал ее действительно подлинным центром изобразительного искусства.

В альбоме, посвященном открытию первой выставки в залах галереи, определяются цели ее организации: среди которых и создание художественного центра, и проведение культурных акций на всех уровнях от городского до международного. Самое замечательное, что вся эта программа не просто выполняется, ее рамки становятся шире и многозначнее с каждым годом. Приходится только удивляться, как Валентина Александровна и Игорь Анатольевич все успевают: одновременно проводятся, например, международный пленэр, конкурсный смотр, издание альбома, открытие самых разнообразных выставок от совсем молодых живописцев до ведущих мастеров края и зарубежных художников, поездка на Арт-фестиваль, организация поездки групп красноярских художников в разные страны и еще много-много всего. За три с небольшим года существования галереи просто невозможно перечислить все, что организовывала, экспонировала, создавала, в чем участвовала галерея Романовых.

При открытии галереи сразу же встал вопрос – какая выставка должна стать первой пробой пера, ведь очень многое зависит от начальных шагов. Хотелось привлечь внимание первых зрителей чем-то интересным и достаточно новым, малоизвестным красноярцам. После долгих размышлений остановились на создании персональной выставки Эраста Прохорова (1942-2011) – талантливого живописца и графика, чье имя на протяжении десятилетий его творчества было почти неизвестно широкому зрителю. При жизни у него было лишь две персональных выставки и одна из них – в Артгалерее Романовых. Эта выставка стала действительно ярким событием. Неоднозначный, размышляющий, Э.Прохоров отражал в своем творчестве скорби и радости человечества усложненным изобразительным языком, богатым живописным строем. Арт-галерея Романовых много сделала для этого художника, помогла ему хотя бы в конце жизни увидеть признание его самобытного творчества.

14 мая 2009 года двери «Арт-галереи Романовых» распахнулись для зрителей. А потом одна за другой стали открываться выставки, создаваться все новые проекты: выставки В.Ф.Капелько (Абакан), В.А.Пилипчука, Н.И.Рыбакова (Красноярск), бурятского прикладного искусства, выставка по результатам симпозиума «Дар огня», выставка санкт-петербургского художника Е.В.Дубицкого и еще десятки самых разнообразных экспозиционных проектов.

Только за последний год Арт-галерея Романовых организовала международную выставку «Мартовский кот», выставку натюрморта, персональные выставки Ивана Данилова, Ирины Верпеты (Красноярск), Николая Вагина (Томск), Ильи Титова (Красноярск), китайского художника Хэ Суншань. Интересный проект, организованный Арт-галереей Романовых – обмен выставками с Южной Кореей. Вначале Валентина Александровна повезла в Корею большую выставку красноярских художников, а затем южнокорейские художники показали в Арт-галерее Романовых свое искусство. Очень важно, что каждая выставка сопровождается полиграфическими издания хорошего качества.

Душой и генератором идей галереи является Валентина Александровна. Ее кипучая энергичная натура, желание сделать галерею настоящим центром искусства, постоянная готовность включаться во все новые проекты не только на территории Красноярска и края, но и в международные акции, как в России, так и за рубежом, действительно вывели небольшую галерею на значительный уровень. Сейчас Арт-галерею Романовых хорошо знают в Красноярском крае, а семья Романовых – желанные гости во всех творческих мастерских Красноярска, Абакана, Минусинска и других сибирских городов. Свидетельство признания – включение Валентины Александровны в ВТОО «Союз художников России» в качестве почетного члена.

Одновременно с организацией выставочных залов Арт-галерея активно ведет и собирательскую деятельность. В настоящий момент в собрании галереи более 2000 произведений, многие из которых сделают честь любому государственному музею.

Самое значительное место в коллекции Арт-галереи Романовых занимают произведения красноярских художников. Почти все ведущие красноярские мастера изобразительного искусства ХХ века представлены в коллекции Романовых. По этому собранию можно проследить историю красноярского профессионального искусства от его зарождения в начале ХХ века до произведений современных молодых мастеров искусства.

Первым профессиональным художником Красноярска был Дмитрий Иннокентьевич Каратанов (1874-1952). Он стал знаковой фигурой не только красноярского, но и всего сибирского изобразительного искусства первой половины ХХ века. С его именем связано становление и развитие сибирского искусства, воспитание целой плеяды сибирских художников.

Д.И.Каратанов работал во многих жанрах живописи и графики. Среди его обширного художественного наследия огромное количество графических листов, привезенных из экспедиций 1906-1940-х годов …

Особенно плодотворными были путешествия Д.И.Каратанова 1927-1928 годов в составе экспедиции Красноярской рыбохозяйственной станции на Обь-Енисейский канал, к притокам Оби и Енисея. В коллекции Романовых имеется ряд листов (цветной карандаш, акварель), созданных в этой экспедиции. Рассказывающие об укладе жизни остяков, листы наполнены теплотой, добрым чувством юмора, некоторые сопровождаются шутливыми четверостишиями. В листах хорошо раскрывается манера художника: укрупненный первый план, любовь к деталям. В одном из листов художник запечатлел себя за рисованием остяка. Эти уникальные листы Романовы приобрели у наследников Дмитрия Иннокентьевича, что еще раз характеризует их глубокий интерес к настоящему искусству, желание коллекционировать произведения самых значительных художников.

Несколько живописных полотен из коллекции Арт-галереи Романовых принадлежит кисти крупнейшего красноярского живописца народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств, лауреата государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина Бориса Яковлевича Ряузова (1919-1924). Его исторический пейзаж отмечен сильным талантом и яркой самобытностью автора. Его Сибирь – это не просто красота тех или иных ее уголков. Каждый холст – это размышление о вечном, о земле, на которой живем, в каждом развертывается в пространстве и во времени неторопливое, даже чуть замедленное повествование, раскрывается историческое видение художника-пейзажиста.

В галерее Романовых имеются холсты из северного цикла работ Б.Я.Ряузова. Тема Севера была одной из центральных в творчестве живописца. В работах Бориса Ряузова Север предстает не просто как край холодной величественной красоты, а как бы пропущенным через историческое видение художника. Небольшие укутанные снегами деревеньки на берегах большой реки – таким увидел северные просторы Борис Ряузов в детстве, когда волею судеб впервые попал на в северное село на Оби, таким – величественным, но согретым человеческим теплом он изображал бескрайний север на протяжении всего пятидесятилетнего творчества. Сгрудившиеся в кучку дома на берегу огромной застывающей осенней реки, деревья, не успевшие сбросить золото листвы, а над всем этим миром выпавший снег, как символ грядущей долгой холодной зимы («Ранний снег»). Многие холсты: «Вечерний мотив», «За деревней», «Северный пейзаж», «Вечер. Заполярье» и другие из собрания семьи Романовых тоже о зиме, о бескрайних северных просторах.

Историческое видение Б.Я Ряузова блестяще раскрывалось в его холстах, посвященным старинным сибирским городам. В таких работах художник не стремился к раскрытию просто антуражности эпохи, он умел передать именно дух времени. Таково и полотно из собрания Романовых «Минусинск». Город изображенный Б.Я.Ряузовым, ушел в прошлое с его повозками, грязью на улицах. Но величественное здание Краеведческого музея, и сейчас радующее своей монументальностью, поднимаясь над всем городом, вновь свидетельствует нам о тех людях, что создавали город, его культуру, его величественный облик.

Интересным лирическим живописцем был брат Бориса Яковлевича –Николай Яковлевич Ряузов (1923-2004). Художник обладал великолепным даром, он умел опоэтизировать пейзаж Сибири. Камерные холсты художника несут в себе глубокую трепетность и одухотворенность. Жемчужно-серебристая гамма холста «Этюд в горах» создает настроение зимы сказочной, овеянной тишиной и нежностью. А в небольшом этюде «Зимние перелески» сочетание золотисто-желтых сопок, белизны неба, ярко-голубого неба придают работе праздничное звучание.

Показателем уровня коллекции Романовых является их умение отбирать не просто работы хороших художников, а наиболее типичные произведения, наилучшим образом характеризующие творчество того или иного мастера. Так, например, певец Саянских хребтов и могучего Енисея Тойво Васильевич Ряннель (1921-2012) представлен в собрании Романовых живописными и графическими работами, в которых звучат и мелодии Саян, так любимых художником, и слышен плеск волн Енисея, который живописец прошел от верховий до впадения в Карское море.

Излюбленные состояния природы у художника – весна с бурными стремительными ручьями, быстрые холодные реки, молодая зелень, упруго рвущаяся навстречу солнцу. Среди работ из коллекции Романовых есть несколько работ, где ликование пробуждающейся весенней природы становится гимном самой жизни: верба с распустившимися почками над синей чистой водой в холсте «Холодная весна». Работа построена на динамичных ритмах, наполнена движением, свежим дыханием весны. Этот и другие холсты, посвященные пробуждению природы, звучат как песня весны. Они отличаются динамичной композицией, сочной живописью, кажутся созданными на одном дыхании. Его работы неизменно восхищали жизнеутверждающей силой и любовью к первозданной природе Сибири.

Т.В.Ряннель много путешествовал. Он любил Красноярские Столбы, не раз проходил саянскими тропами, путешествовал по Тыве и Хакасии и все свое восхищение красотой и неповторимостью сибирской природы выплескивал в холсты и акварели, многие их которых сейчас украшают галерею Романовых: «На Столбах», «Монгуш-тайга. Ова», «Столбы. Китайская стенка», «Юрта в Хакасии».

Одна из значительных работ Т.В.Ряннеля из собрания Романовых монументальный холст, посвященный Красноярску «Воспоминания о городе моей юности». Но и здесь художник, прежде всего, изображает природу – величественный Такмак, поднимающийся над городом. Роскошная сибирская осень, неповторимой красоты горные кряжи – вот родная земля, навсегда сохранившаяся в сердце художника.

В целом, если говорить о красноярском искусстве, то можно отметить, что пейзажный жанр является его наиболее сильной стороной. В 1960-х годах даже сложилось понятие «Красноярская пейзажная школа». В эти годы наряду с прославленными мастерами пейзажного жанра в Красноярске началось творчество ныне народного художника, члена-корреспондента РАХ Валериана Алексеевича Сергина. Блестящий мастер, поэт сибирской природы, продолжатель традиций русской пейзажной школы, В.А.Сергин за годы творчества создал сотни монументальных полотен и тончайших лирических этюдов. В галерее Романовых находится несколько глубоко поэтических холстов замечательного сибирского художника, один из которых «Утро на острове Татышева», где Сергин блестяще демонстрирует свое мастерство в передаче настроения, тончайших состояний природы.

Многие старейшие художники Красноярска ХХ века, ныне ушедшие из жизни, но оставившие значительное художественное наследие представлены своими работами в коллекции Романовых. Память о живописцах и графиках, прославлявших свою землю, ее природу, ее людей живет, пока их произведения востребованы и рассказывают новым поколениям об истории и жизни родного края.

Всю свою долгую жизнь замечательный мастер живописи и акварели заслуженный художник России Яков Семенович Еселевич (1915-2000), прожил с Красноярским союзом художников. В творчестве Еселевича не было деления на живопись и графику, с одинаковой увлеченностью он писал живописные полотна, акварели, выполнял офорты, литографии, линогравюры. В галерее Романовых Я.С.Еселевич представлен своими акварелями и живописными полотнами. Особенно привлекал художника пейзаж Хакасии, в котором автор ярко раскрыл большое мастерство. Такие работы как «Курганы Хакасии. Оранжевый склон», «Хакасия. Перед грозой», «Енисей», «Окрестности Красноярска» и другие характеризуют художника как серьезного мастера живописи и акварели.

В Арт-галерее Романовых находится достаточно большое количество живописных работ Елены Никитичны Никитиной-Касименко (1938-2008), которая была связана с красноярским искусством около пятидесяти лет. На протяжении всего творчества Е.Н.Никитина-Касименко обращалась к жанру натюрморта. На холстах живописец щедро выплескивает красочное богатство живой природы («Ольгина сирень», «Черемуха», «Клубника на пне», «Пионы, виноград»). Традиционно автор изображает простые полевые, лесные или огородные сибирские цветы и травы. Обращаясь к изображению всего того, что радует нас в лесах, на лугах, на родном огороде своей неприхотливой прелестью, Елена Никитична заставляет зрителей увидеть многокрасочное богатство сибирской фауны, понять, почувствовать, как щедра наша земля.

Одна из обширных коллекций в собрании Арт-галереи Романовых – коллекция акварели народного художника России Николая Павловича Лоя (1925-2004). Его листы плотны по цвету, отмечены яркой красочной гаммой. Долгие годы Н.П.Лой жил в Норильске, навсегда полюбил этот холодный край. В его акварелях северные просторы наполнены удивительной многокрасочностью, неповторимой прелестью. Представленные в собрании Романовых, эти снежные полярные ночи, волшебные рассветы, сверкающие льды, холодные воды Карского моря – заставляют нас увидеть мир Севера как прекрасную страну, влекущую и незабываемую. Но Н.П.Лой много ездил по всему Красноярскому краю, что отразилось в его акварелях, с любовью собранных семьей Романовых: Саяны, Енисей, тайга, сибирские дороги…

Полно представлено в Арт-галерее пейзажное творчество красноярского художника Михаила Никифоровича Мишарина (1922-1996). С 1948 года его акварельные листы были хорошо известны в нашем крае. Суровую и величественную сибирскую природу он увидел поэтичной, нежной, исполненной очарования. Особенно много произведений посвятил художник Енисею, его разнообразным состояниям во все времена года, его кораблям, лодкам.

В последние годы жизни художник все чаще обращался непосредственно к живописи, и этот период его творчества тоже отражен в коллекции Романовых. Его жанровые композиции, отмеченные остротой восприятия, наблюдательностью, умением найти интересное композиционное решение. Сюжеты его работ просты, они подкупают цельностью образов, цветовым разнообразием: это и пейзажные работы, и натюрморты, и жанровые композиции.

Значимым моментом для Арт-галереи Романовых является то, что в ее собрании хранится целый ряд живописных и графических работ Андрея Геннадьевича Поздеева (1926-1998), чье имя уже несколько десятилетий широко известно не только в Красноярском крае, но и далеко за его пределами. Сейчас произведения этого художника находятся во многих музеях и частных коллекциях России и других стран, в том числе в Эрмитаже, в Третьяковской галерее, в Музее современного искусства штата Вашингтон. Ему посвящаются солидные альбомы, исследованиями творчества красноярского художника занимаются ведущие российские искусствоведы. И то, что в собрании Романовых есть произведения этого уникального мастера – большая честь для галереи.

Живописное творчество А.Г.Поздеева из собрания Романовых представляет разные периоды творчества художника. Его путь – непростой путь ищущего мастера от скромных реалистичных холстов конца 1940-х – начала 1950-х годов, к радостному многоцветью импрессионистичной живописи 1960-х, далее через постижение открытий в циклах больших панно в 1970-х годах, к открытым чистым цветовым сочетаниям в последующей живописи. Его ранний период представлен в галере очаровательным холстом *** (1) название, где живопись светла, прозрачна, наполнена радостью жизни.

Для художника не существовало разделения на жанры, одинаково сильно и неповторимо писал он все, что казалось ему важным: портрет, пейзаж, натюрморт, концептуальные полотна, наполненные глубокими символами. Очень много работал художник в жанре натюрморта, выплескивая на холсты свое непреходящее изумление красотой и праздничностью этого мира. Несколько разнообразных натюрмортов из коллекции Романовых, построенных на открытых звонких цветовых сочетаниях, несут в себе экспрессивность, пульсирующую силу жизни.

Серия его портретов, в том числе автопортретов из собрания Романовых характеризуют А.Г.Поздеева как художника светлого, несущего людям радость открытие красоты и щедрости этого мира. Не прибегая к подробной внешней характеристике своих персонажей, отказываясь от традиционного взгляда на жанр, Поздеев сумел создать серию остро выразительных портретных работ, в которых показал себя блестящим мастером, тонко чувствующим внутренний мир, психологическое состояние, душевные качества портретируемых.

Пейзаж для Поздеева – не столько постижение природы, сколько продолжение его бесконечных разнообразных поисков в раскрытии неповторимости мира во всех его проявлениях, о чем свидетельствуют работы из галереи Романовых.

Его акварель из цикла, посвященного первомайским демонстрациям – несомненная удача для галереи Романовых. Каждая из работ цикла несет новое прочтение, новое раскрытие замысла художника и при всей праздничности цветовой гаммы все же наполнена неким внутренним трагизмом.

В 1958 году в Красноярске открылось художественное училище им. В.И.Сурикова, первый выпуск состоялся в 1963 году. Студенты и выпускники этих лет: Владимир Капелько, Геннадий Горенский, Гертруд Лейзаренко, Виктор Белинский, Юрий Деев, Михаил Бирюков, Александр Попп – поколение «шестидесятников», романтиков, увлеченных поездками в отдаленные уголки Сибири, воспевающих суровую красоту немереных сибирских просторов, безыскусную жизнь малых северных народов, таежных деревень. Их искусство – обширный пласт в изобразительном искусстве Красноярска 1960-1970-х годов, оно хорошо представлено в собрании галереи Романовых.

Наиболее значительна коллекция работ талантливого художника, археолога, поэта, оставившего заметный след в культуре Красноярского края и Хакасии, Владимира Капелько (1937-2000). Увлекающийся, умевший видеть чудо в самых незамысловатых явлениях, радоваться жизни, Капелько за годы творчества создал много в основном живописных работ. Но судьба его художественного наследия достаточно сложна. Несколько творческих работ этого самобытного живописца хранится в музеях Красноярска и Абакана, все остальное: его портреты, пейзажи, натюрморты, изображения обнаженной натуры, озорные петухи и коты, кочующие по его полотнам – все это находится в Абакане, но не имеет постоянного пристанища, несмотря на отчаянные усилия творческой общественности. И то, что семья Романовых приобрела значительную часть живописных полотен Капелько у наследников, вызывает глубокое уважение – искусство художника не погибнет, оно останется для людей разных поколений.

Все, что любил художник и щедро отдавал людям, представлено в коллекции Романовых. Здесь и лирические пейзажи, раскрывающие потаенный внутренний мир художника, часто для посторонних людей спрятанный под внешней веселостью и игрой. Портреты близких по духу людей и автопортреты, в которых художник рассказывает о себе в одних – с лукавой улыбкой, с иронией, окруженный все теми же петухами, котами, любимой им примитивной народной живописью, в других – перед нами предстает, много повидавший уставший человек, серьезно и вопросительно вглядывающийся с холста. Его динамичные яркие натюрморты, привлекающие щедростью цвета, наполненные обилием цветов, плодов, его многочисленные озорные, неожиданные, наполненные все той же льющейся радостью композиции и большая серия ню – это все мир Капелько, который раскрывается в полотнах галереи Романовых.

Большой вклад В.Ф.Капелько в культуру сибирского региона – его разработка метода снятия копий с древних наскальных изображений, который в настоящее время взяли на вооружение все археологи. Сам Капелько, влюбленный в древнее искусство Сибири, совершал научный подвиг, снимая со скал Хакасии, Тывы, Южных районов Красноярского края копии труднодоступных древних писаниц, многие из которых в связи с затоплением скал при строительстве Саяно-Шушенской ГЭС ныне утрачены и известны науке только благодаря эстампажам В.Ф. Капелько. Его археологические коллекции – несомненное достояние сибирской археологии. К сожалению, значительная часть эстампажей оказалась утраченной для науки, но в галерее Романовых есть несколько копий древних изображений, выполненных В.Ф.Капелько.

Геннадий Горенский (1938-2009), замечательный мастер сибирского пейзажа, известен и своими натюрмортами, рассказывающими о красоте и щедрости Сибири. Самые значительные его натюрморты «Богатства сибирской тайги» и «Дед Ефим и Шаро» хранятся в Красноярском художественном музее им. В.И.Сурикова, но в галерее Романовых есть замечательный материал – подготовительные этюды к этим холстам, которые дают возможность проследить творческий метод художника.

Работы Виктора Белинского (1936-2011), Гертруда Лейзаренко из коллекции Романовых заставляют нас вновь переживать радость встречи с саянскими хребтами, с северянами и таежниками, становившимися персонажами полотен и графических листов этих художников.

Свою собирательскую миссию семья Романовых видит в сохранении для наших современников и будущих поколений имен во многом забытых, но, несомненно, ярких и интересных художников. К таким художникам относится талантливый, в 1980-1990-е годы подающий большие надежды, идущий своим собственным путем, ни на кого не похожий, но рано ушедший из жизни Валерий Песегов (1952-1996). В музеях Красноярска сохранилось совсем немного его произведений. Он одинаково сильно работал и в графике, и в живописи. Казалось бы, Валерий Песегов, довольно скромно участвуя в краевых художественных выставках, и не проведя ни одной персональной, ушел из жизни, не оставив заметного следа. Но вот в чем парадокс – чем дальше во времени уходит от нас этот художник, тем больше он привлекает внимание. Сейчас его ироничные, но беззлобные холсты, графические листы ложатся на наше время, на ту неопределенность в искусстве, на отсутствие в современности каких-либо идеалов и кумиров для молодых художников. Песегов современен со своими собаками, кошками, петухами, деревеньками, со своим условным языком, со своей ироничной улыбкой и душевной смятенностью.

Арт-галерея Романовых не прошла мимо творчества этого талантливого художника, многое сделала для того, чтобы его имя не оказалось забытым. Большая коллекция его живописи, акварели, офортов, рисунков пополнила собрание Валентины Александровны.

Интересна коллекция в собрании семьи Романовых живописи Юрия Деева (1944-1998). Этот художник хорошо известен по его небольшим холстам 1980-1990-х годов, в которых персонажи словно сошли со страниц русских сказок, но при этом оставались вполне реалистичными образами – жителями сибирских сел – лукавыми, веселыми и грустными, живущими в ладу со своим внутренним миром.

Но мало кто знает из современных зрителей, что к условно-примитивному языку последних двух десятилетий Юрий Деев пришел не сразу. В течение четырнадцати лет после окончания Красноярского художественного училища художник жил и работал в Тыве, которая сыграла заметную роль в его становлении. Целый ряд работ тувинского периода Деева представлен в галерее Романовых, что помогает увидеть и понять творческий путь мастера в целом.

Сегодняшний день красноярского искусства отражен в собрании Арт-галереи Романовых произведениями многих интересных художников, среди которых один из самых значительных – Николай Рыбаков. В современном искусстве Сибири Рыбаков занимает ведущее место, его работы украшают музеи и частные коллекции многих стран мира, его холсты не перестают волновать внутренней силой. Непохожий в своем творчестве на многих собратьев по искусству, Рыбаков смолоду нашел свою собственную образность, свое самовыражение, оставаясь цельным, неоднозначным, до конца непрочитанным, а потому волнующим, заставляющим вновь и вновь вглядываться в его загадочный мир.

Коллекция живописи Рыбакова в собрании Романовых состоит в основном из работ последних лет и представляет творчество уже сложившегося мастера. В метафоричных, исполненных драматизма и экспрессии полотнах художник размышляет о путях человечества, о нерасторжимости духовной связи со своими предками, наполняет свое творчество глубокими символами, поднимаясь над обыденностью. Его персонажи, его мир, все явления жизни, к которым обращается художник, даже самые, казалось бы, прозаичные, наполнены величественностью и трагичностью, все в его холстах на грани мира действительного и ирреального, все наполнено глубокими символами.

Еще один современный ведущий красноярский живописец – Иван Данилов, большой друг Арт-галереи Романовых и автор целого ряда полотен в собрании семьи. Его пейзажные холсты, портреты, натюрморты, напитанные радостью и печалью, порывом и недосказанностью, уже много лет представляют сибирское искусство на значимых и престижных выставках во многих городах и странах.

Полотна Данилова выделяются на всех выставках – в них всегда присутствует некоторая незавершенность, недосказанность. Его работы сопоставимы с новеллами, заканчивающимися многоточием. Отсюда ассоциативность и многозначность настроений в контексте каждого конкретного холста: грусть и радость, любование красотой и страдание, вера в неумирающую жизнь и скорбь по уходящему.

Одна из непреходящих тем в творчестве Данилова – сибирская деревня. У художника сложилось свое трепетное отношение к деревенским сюжетам, исполненным грусти и нежности, трогательным и притягательным. Но зритель не найдет в холстах Данилова конкретных деревень, улиц, изб. Его образы всегда собирательны. Деревенским пейзажам из коллекции Романовых («Деревня» «Деревня Балай»), свойственна определенная импрессионистичность.

Импульсивность, значимость первого впечатления, интуиция – все эти качества, свойственные творческой манере Данилова, определяют его работу над композиционными портретами. Таков холст «Танец» из собрания семьи Романовых – вихрь испанского танца, построенный на смелых сочетаниях красного, синего, розового, белого на глубоком черном фоне. Но, прежде всего, привлекают внимание лицо танцовщицы и красивое движение ее рук, сопоставимое с расправленными крыльями прекрасной птицы. Для художника главное – написать лицо, глаза, передать взгляд, жесты рук, а дальше начинается импровизация, полет, неудержимость танца.

Натюрморт – еще один живописный жанр, в котором охотно и много работает Иван Данилов с самых первых творческих шагов. В своих цветочных натюрмортах художник в полную силу стремится раскрыть живописное богатство окружающей жизни. Цветовые фантазии его букетов поистине неиссякаемы – от реалистически написанных рябины или ромашек до стихии цвета, едва сдерживаемой формой букета. Целый ряд таких натюрмортов являются украшением коллекции Романовых.

Произведений Валерия Пилипчука в галерее Романовых отражают этапы творчества и искания художника на протяжении более тридцати лет. Валерий Пилипчук всегда искал новые непроторенные пути. Он в числе первых стал работать в технике батика. На долгие годы батик стал для него основным видом искусства. Именно здесь Пилипчук сумел по-настоящему раскрыть свое яркое лирическое дарование, создать глубоко образные произведения, проявить свою творческую индивидуальность.

В течение 1980-1990-х годов автор увлеченно работал над батиками, посвященным памятникам древнейших культур, давно отшумевших эпох. Галерея Романовых обладает двумя интересными батиками из этого цикла Пилипчука: «Охота» и «Уходящие в пространство» (обе 1996 год). В них ярко раскрываются глубокие размышления автора о бесконечности мироздания, о почти непостижимых для нас символах седой древности, выплескивается страстное желание художника почувствовать связь со своей родиной – с Сибирью, с ее тысячелетними корнями. Батики наполнены философскими размышлениями о связи прошлого с будущим, о путях человечества.

В последнее десятилетие В.А.Пилипчук параллельно с батиком обращается к самым разным материалам и техникам. Много работает в акварели, в пастели, создает живописные полотна. Увлеченный какой-либо темой, Валерий Пилипчук создает не одну композицию. Обычно, чтобы полностью раскрыть замысел, ему требуется создание цикла работ. Таким циклом стали его портретные импровизации полуреальных, полувымышленных, но наполненных настроениями грусти об ушедшем, мечтами о несбыточном. Ряд таких работ являются собственностью галереи Романовых.

Искусство графики Красноярска, получившее свое развитие во второй половине ХХ века, нашло свое отражение в коллекции Романовых, собравшей листы наиболее значительных мастеров 1950-2000 годов. Линогравюры зачинателей эстампной графики в нашем крае в 1950-1960-х годах Н.С.Сальнокова, В.И.Мешкова, работающих преимущественно в технике линогравюры, более поздних продолжателей С.Ф.Турова, В.А.Скворцова, создавших запоминающиеся серии в технике офорта – все это яркие страницы красноярского искусства, представленные в галерее Романовых.

В 1961 году в Красноярск приехал М.Ф.Гладунов (1916-2003) и навсегда остался в городе на Енисее. Он работал в эстампной графике (преимущественно в офорте), а в последние десятилетия своей жизни он был буквально открыт для нас как блестящий рисовальщик. Всю жизнь волновала Михаила Федоровича вечная изменчивость природы. Но в последние десятилетия именно тема природы стала не просто главной, а единственной, что заставляло немолодого уже художника вновь и вновь браться за карандаш и за резец. Изменилась манера художника – он стал брать укрупненный передний план, выявляя фактуру, плотность всего, что изображал: дерево, камень, тончайший цветок, вода. Его офорты и рисунки, в которых едва заметный штрих, невообразимо как сделанный, давал немыслимые переходы от белого к чуть заметному серебру и далее до сорока тоновых градаций. Это – подлинный артистизм. Интересен выбор сюжетов: суровые саянские скалы, а на них невесомое кружево хвои изысканно изогнутой лиственницы или стремительный поток воды с воздушной пеленой тумана, – вечное волшебство, вечная изменчивость, вечные контрасты природы. Эти листы прекрасно дополняют коллекцию галереи Романовых, представляя замечательное наследие мастера.

Среди современных красноярских графиков, прежде всего надо назвать имя заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Валерия Кудринского, блестяще работающего вот уже 40 лет в технике акварели. В его пейзажных листах подкупают глубокая вдумчивость, поэтичность, одухотворенность. Кудринский воспринимает природу как целостную гармонию всех ее явлений и закономерностей. Эта гармония проявляется то в музыке радостного пробуждения весны, то печальной мелодией долгой холодной зимы, то поэзией неяркого сибирского лета. Художник пишет сибирскую природу на протяжении всей жизни, не повторяясь, находя в обыденных явлениях красоту и поэзию. В его листах сибирская природа предстает близкой, родной, согретой бесконечной любовью автора к тихим селам, к размытым дорогам, к кратким мгновениям золотой осени. Прочувствованные сердцем художника эти непритязательные мотивы несут изначально некую щемящую необъяснимую грусть. Наверное, все это и можно назвать любовью к своей земле, переданной нам в произведениях талантливого неравнодушного художника.

В собрании Арт-галереи Романовых многие современные красноярские мастера представлены значительными монографическими коллекциями. К таким относится большой ряд работ талантливого графика Александра Попп. Попп разнообразен в своем творчестве. Его тяга к путешествиям, любовь к заснеженным вершинам, вольным степям, могучим рекам выливается в сериях, выполненных главным образом в мягких материалах (сепия, соус, пастель). Листы наполняются обобщенными образами, исполненными значительности, символичности. Люди, изображенные в его листах (таежники, рыбаки, жители сибирских деревень), немногословны, несут некую монументальность. Художник скупыми лаконичными средствами создает выразительные образы, исполненные внутренней самодостаточности. Один из последних циклов – обращение к северной тематике, где продолжается рассказ о людях, их повседневных делах и заботах.

Еще один известный красноярский график представлен большой коллекцией работ в собрании Романовых – это Михаил Бирюков. В графике М.Бирюкова привлекает все богатство техник этого красивого вида искусства: рисунок, акварель, печатная графика. В настоящее время Бирюков практически единственный художник в Красноярске, много работающий в технике офорта. Именно офортами он представлен в галерее Романовых.

Ведущее место в его творчестве занимает пейзаж Сибири, тех ее краев, где удалось побывать художнику от ковыльных тувинских и хакасских степей до северных бескрайних просторов, а также древнее наскальное искусство Южной Сибири. Его плотные, богатые по тональной разработке и штриховому разнообразию листы обладают красивым ритмом, интересны по композиции («Берег», «Гора Одинокая», «В верховьях Казы», «Горное озеро», Тагарский курган»).

Творчество художников, активно включившихся в художественную жизнь Красноярска в первом десятилетии XXI века – это искусство иного поколения, с новым осмыслением действительности и неоднозначным отношением ко времени, в которое им выпало жить и творить. Прежде всего, в отличие от их предшественников, почти все художники, чей творческий путь начался в конце ХХ – в начале XXI века, уже имеют высшее художественное образование, многие окончили наш Красноярский государственный художественный институт, стажировались в творческих мастерских Российской академии художеств в Красноярске. В собрании Арт-галереи Романовых это поколение художников Красноярска представлено достаточно полно (Юлия Иванова, Сергей Форостовский, Ирина Верпета, Румяна Внукова, Виталий Гудвилл, Иван Кротов, Елена Краснова).

Большая дружба связывает галерею Романовых с Ириной Верпетой. Ирина – яркий неоднозначный живописец. Ее холсты из собрания Валентины Александровны и Игоря Анатольевича – повествования о любви, солнце, море, но и о затаенной печали, заблудившейся душе.

Живописец Сергей Форостовский (1966) – человек легкий на подъем, энергичный, автор и участник многих художественных проектов в Красноярске, в России, за рубежом Он объездил всю Россию, побывал во многих странах, отовсюду привозя новые впечатления, выливающиеся в самые разнообразные холсты. Галерея Романовых обладает несколькими живописными полотнами Форостовского, отображающими пейзаж разных мест (Владимир, Севастополь, страны Востока). Но художник интересно работает не только в пейзажном жанре. Диапазон его творчества весьма широк. Вот и в галерее Романовых кроме его пейзажей есть глубокие по замыслу натюрморты, в которых предметный мир предстает с привкусом горечи, исполненным противоречий непростого времени 2000 –х…

Санкт-Петербургский график Анастасия Зыкина, выпускница творческой мастерской графики Российской академии художеств в Красноярске (2012) представлена в Арт-галерее большим количеством неоднозначных листов станковой графики и книжной иллюстрации. Используя широчайший спектр графических техник: офорт и его разновидности (акватинта, сухая игла), шелкографию, коллаж, разнообразные авторские приемы, Зыкина достигает в своих напряженных трагичных иллюстрациях к Л.Н.Андрееву и Ф.М.Достоевскому, в многозначных станковых композициях взволнованности, передающейся зрителям. Усложненное драматичное восприятие дня сегодняшнего, беспокойный нервный пульс ее произведений – одно из самобытных явлений современного искусства.

Творчество художников, становление которых пришлось на девяностые-двухтысячные годы, характерно многими новыми явлениями, одно из которых – обращение к сюжетам театрального зрелища, фантазии, сказки: холсты Юлии Ивановой, Александра Краснова, Юрия Попова, чьи полотна входят в собрание Романовых и часто экспонируются на выставках в залах галереи. В приобретении работ этих и многих других современных художников можно усмотреть понимание коллекционерами новых тенденций современного искусства.

Край наш велик, и не только в Красноярске, но и в других его городах работают мастера живописи, графики. Зная это, В.А.Романова и И.А.Говор много ездят по краю, встречаются с художниками, организуют для них выставки в своей галерее, включают их в разнообразные проекты и конечно, приобретают их произведения. Такие интересные современные интересные художники Дивногорска как Гумар Мусин, Виктор Привалихин, Сергей Попечец представлены своими работами в собрании Романовых.

Большую роль играет семья В.А.Романовой и И.А.Говора в судьбе талантливого Минусинского живописца Сергея Бондина. Они не только приобретают его самобытные полотна, зазданные по большей части земляными красками, но и помогают ему организовывать в Красноярске выставки, приглашают для участия во многих проектах.

Художественное собрание Романовых – это не только произведения живописи и графики. Это и многочисленные изделия красноярских мастеров керамики Ивана Кротова, Елены Красновой, Юлии Юшковой. Красноярская школа керамики уже с 1980-х годов известна в российском искусстве. Произведения красноярских мастеров из собрания семьи Романовых подтверждают высокий уровень красноярской керамики.

Но собиранием произведений искусства только художников своего города сибирские коллекционеры не ограничиваются. С каждой художественной выставки, проводимой в залах галереи, в собрании остается несколько работ. Блестящая пластика бурятских скульпторов мастерской «Эржен», живопись и графика южнокорейских художников, великолепная традиционная китайская акварель мастера Хэ Суншаня, керамика с выставки «Дар огня», работы художников всего сибирского региона, произведения художников Санкт-Петербурга – вот далеко не полный список разнообразных художественных школ, с любовью собираемых семьей Романовых. Их стремление к сохранению искусства ХХ-ХХI веков – достойная цель, ставящая эту семью в число крупнейших меценатов и коллекционеров России.

Изобразительное искусство красноярского края, безусловно сформировано под влиянием творчества В.Сурикова, который сам впитал устойчивые общие черты самосознания, идеи, стремления, образ жизни и поведения сибиряков. То, что мы называем менталитетом приенисейского общества складывалось из дворянских, купеческо – мещанских, крестьянских ментальных установок собственников, которые, в условиях первичного обживания новых территорий должны были проявлять повышенную энергию, предприимчивость, расчетливость бережливость и смекалку. Родившийся и выросший на берегу Енисея, Суриков многократно изображал могучие воды Енисея. Но не только неодолимые воды «брата океана» привлекали художников, они обращались к поэтике природы и людям, соединившим свою жизнь с суровым краем – Сибирью. Д. Каратанов принял эстафету от Сурикова и уже он привил любовь к живописанию Енисейской природы и человеческих характеров целой плеяде художников, одним из них был А. Лекаренко, который работал в нескольких жанрах, но ведущим оставался пейзаж, в котором большое место занимает образ Енисея. Современные художники красноярского края во многом наследовали так называемый сибирский характер у первых землепроходцев. Суровые местные условия жизни, как и триста лет назад способствуют развитию корпоративно – артельного духа, однако не исключающему возможности полнее проявить творческий потенциал личности.

Андрей Поздеев, Владимир Капелько – такие дерзкие, с удивительной живописной свободой, превосходным чувством цвета, использующие все богатство художественных средств, стали наравне с их учителями Суриковым, Каратановым, Фирером и Лекаренко маяками, флагманами искусства Красноярского края.

Искусство – это универсальный язык. Это самое полное отражение эпохи, показатель уровня культурного развития нации, желания и умения сохранить свою самобытность.

Над этой задачей Арт-галерея Романовых трудится уже 10 лет. Целое десятилетие международных проектов, программ продвижения художников, установления культурных связей между регионами и странами.

Франция, Словакия, Китай, Южная и Северная Корея, Испания – все эти страны уже принимали выставки сибирского искусства и остались под большим впечатлением от него. Лувр признал работы красноярских художников одними из лучших, наградив их золотыми и серебряными медалями.

Все это стало возможным благодаря неисчерпаемому таланту самобытных сибирских авторов, пласту аутентичной культуры, которой мы гордимся и которую хотим показать миру.

Жители Сибири – это большое разнообразие этносов, культур и стилей жизни. Наша деятельность помогает приобщиться к духовному миру коренных сибиряков, традициям, вышедшим из далекого языческого прошлого, а также удивиться тому, как современный человек, сквозь века, пронеся и сохранив эти ценности, с особой духовностью и любовью передает их через свое творчество.

Художники Сибири очень богаты традиционными ценностями. Вклад каждого мастера в развитие искусства Сибири очень важен и неповторим.

Арт-галерея Романовых в своих проектах подключает деятельность соседних республик: Хакасия, Тува, Бурятия – центры развития народного творчества, они помнят свои корни, и смело вносят в современное искусство опыт предков, гармонично его модернизируя.

Красноярск становится средоточием этого культурного синтеза. Арт-галерея Романовых создает и будет создавать комфортные условия для их творческого взаимодействия.

Красноярск

У истоков искусства Сибири стояли такие великие художники, как Василий Суриков – автор масштабных исторических полотен известных на весь мир и хранящихся в главных музеях нашей страны,

Дмитрий Каратанов – мастер жанровых полотен и картин, прославляющих природу родного края; Борис Ряузов – известный сибирский пейзажист, чье имя носит один из красноярских музеев.

Такая прочная база дала возможность большого творческого развития современным художникам Сибири. Талантливых имен настолько много, что их перечисление заняло бы много времени, поэтому остановимся на нескольких ключевых художниках, по творчеству которых можно оценить общий уровень развития искусства Сибири.

Последователем классической живописной школы является Лариса Гурьева. Ее традиционные натюрморты опровергают мнение то том, что этот жанр исключительно о «мертвой натуре». Живые плоды, щедро раскинутые на ярких драпировках очаровывают точностью деталей и сочностью цвета, пробуждая в каждом зрителе вкус к жизни.

Натюрморты Гурьевой эффектны и оригинальны своей подачей, отличаются удивительной гармонией. У нее свой круг любимых образов, где преобладает мир цветов и даров природы, в окружении простых предметов из повседневной жизни. Яркие краски растений воспринимаются мощно и торжествующе, художник выплескивает все доступное красочное многообразие, предлагая зрителю восхищаться роскошной красотой причудливой природы, отражают романтичный взгляд сибирского автора на окружающий мир, природу и ее дары.

В жанре нефигуративной живописи наиболее ярким представителем можно назвать Николая Рыбакова. На формирование мироощущения и творчества художника повлиял природный, климатический фактор: холмисто-степной ландшафт, уходящий в безбрежность горизонта, пронизывающие ветры, изнуряющая жара летом.

Художник научился вглядываться в природу и людей, их внутренние миры: рост, цветение и увядание, жизнь и смерть, ощущение полноты бытия и страха перед ним, этические, витальные ценности, прекрасное и безобразное, формирование в человеке художественного взгляда на внутренний и внешний мир.

Произведения Рыбакова находятся в крупнейших музеях Сибири, России, зарубежных стран и авторитетных частных коллекций. Внимание к искусству художника нарастает, особенно после персональных выставок мастера в Гран-Пале Лувра.

Супружеская пара художников Евгений и Юлия Поротовы своё творчество посвящают родному краю, а особенно теме крайнего севера, Таймыра, культуре коренных малочисленных народов в частности долган, так как Евгений является представителем этого удивительного, но к сожалению исчезающего народа, носителем его культуры и языка.

Их семья из поколения в поколение хранит фольклор, эпос, и костюмы своего народа. Все свои картины они создают вместе и посвящают их самобытности долганской культуры.

Стараясь сохранить и переосмыслить наследие, доставшееся им от предков, показать красоту и уникальность природы севера, и взаимосвязь национальных традиций с исключительными условиями проживания долган.

Художник Иван Данилов – мастерски создает свой микромир, где предметы растворяются в окружающем вибрирующем множеством оттенков воздушном пространстве.

Его работы - размышление о безмерности времени, пространства и человека в нем. Стиль художника включает обобщенность форм, экспрессивность мазка, виртуозное владение цветом.

Иван Данилов – человек мира, один из немногих российских художников провел выставку в Австралии, много лет жил в Германии. Сегодня его творческая судьба тесно связана с Китаем, где живописный талант художника нашел горячих поклонников.

В лице художника Александра Краснова проявлены тенденции сибирского сюрреализма. Художник-проводник в другие галактики, космический реалист, яркий представитель неосюрреализма, мифотворец и создатель собственного стиля в живописи «космического реализма».

Манера письма максимально реалистична, что заставляет поверить в происходящее на картине, помогает подсоединиться к тому пространству, которое создает художник. У него особая эстетика вечного мира. Филигранность рисунка и невесомость пространства при жесткой структуре композиции почти заставляет поверить в реальность невозможного.

Иван Овчинников – красноярский график, автор серии работ о малочисленном народе – тофаларах. Непревзойденный мастер бытового описания жизни народа, живущего обособленного в глухой тайге, следуя жизненному укладу предков.

Численность населения тофов составляет всего около 800 человек, что делает их модель жизни и быта уникальной. Сложный горный рельеф и тяжелые климатические условия заставили их подчинить всю свою жизнь природе и ее законам, в результате чего сформировалась невероятно гармоничная связь между человеком и природой.

Промыслы, охота и оленеводство неизменно остаются главными их занятиями. Тема промысловиков и таежных поселян всегда была близка художнику, но в тофах он открыл для себя нечто особенное: неповторимую бытность простого и доброго народа, окруженного суровой сибирской природой.

Впервые Иван Овчинников попал к ним в 1976 году, и в этом же году начал создавать серию графики под названием «Страна Тофалария», работа над которой продолжается до сих пор. Ежегодно художник проводит по несколько месяцев в глухой тайге, изучая их быт.

Работа с акварелью, особенно в больших форматах, сложное и кропотливое мастерство. Но картины Валерия Кудринского дышат свежестью и легкостью. Тема его творчества – классический сибирский пейзаж.

Кудринский по праву считается одним из лучших акварелистов Красноярского края и всей Сибири. Его картины пронизаны молчаливой грустью и трагизмом чего-то неуловимого, тоской по родной природе, неумолимо меняющей свой облик.

Отражение своих чувств автор чаще всего находит в выборе сюжета осеннего и зимнего пейзажа. Замкнутость красок и преимущественно приглушенный колорит его работ не лишен однако яркой энергии, силы и эмоциональности.

Вероника Резинкина для своих серий, посвященных старым домам, выбрала такую сложнейшую уникальную технику, как темпера. Темпера у всех художников звучит настолько по-разному, как будто они используют разные материалы. У Вероники – это широкие размашистые плоскости, крупные формы. И в то же время кроющая фактура краски кажется прозрачной.

В монохромности работ – колоссальный живописный потенциал. Сдержанные лаконичные образы удивительно точно передают суровую прелесть сибирских зим, осенних сухих трав, теплоту деревянных поверхностей.

Фактура старого, выгоревшего на солнце, вымытого дождями дерева всегда привлекала художников, но у Вероники родилась целая живописная повесть, где деревянные стены с историей играют главную роль, где каждая дощечка и бревнышко имеют свой характер и являются свидетелями времени.

Скульптор Валерий Сысоев – один из ярких представителей современного искусства, чье творчество пропитано особой духовностью, выращено на богатой генетической памяти зауральской земли. Оно вобрало дух древних цивилизаций и придало силу следующему витку русского авангарда, обогатив его особым мировоззрением и иными формами.

Ему подвластно гипотетическое перевоплощение во все образы, выбранные для изображения – он может ощутить и увидеть то, что недоступно взору обычного человека, а самое главное, он может разгадать тайну в дереве, добром и старом материале.

Его скульптура бессюжетна, неспешна, но созерцательна. Художник обогатил ее, обобщив силуэты, отказавшись от внешней многословности, придав ей эмоциональность современного человека и особенную внуреннюю наполненность.

Светлана Шинкаренко - художник-керамист. Основные черты её работ — внимание к пластике, декоративность, лаконичность. Она работает в разных направлениях: предметы интерьера, скульптура, подарочные работы, объемные декоративные композиции.

Все работы Светланы очень декоративны и ярки по цветовому решению. Техника «поливной глазури», которой она владеет в совершенстве, многократные обжиги, подтеки, затертости, цветовые эффекты, фактура и ручной декор придают авторской керамике уникальность и никогда не повторяются.

Замес глины для работы делается только «в ручную. Используются местные породы глины. Весь процесс создания произведения автор выполняет своими руками.

Каждая работа проходит очень длинный путь: от эскизов на бумаге до модели, с учетом требований литья, дальше к гипсовой форме, и только потом начинается работа по созданию керамического изделия с элементами ручной лепки, декора и росписи.

По времени весь процесс занимает от двух месяцев до года. Каждая работа Светланы — это яркий образ, запечатленный в керамике.

Елена Краснова — яркий представитель красноярской школы керамики 2000-х годов. В творческих работах Елены Красновой есть и глубокое понимание материала, его богатых возможностей, и удивительная неожиданность её образов, и острое чувство современности.

Елена работает традиционно в малом формате, в малой керамической пластике автор умеет создать образы, насыщенные богатой гаммой чувств, переживаний, настроений.

Её творческий диапазон велик и разнообразен. Для раскрытия образов в своих композициях Елена находит собственные выразительные приёмы — от объемно-пластических решений до цветовых.

Одна из любимых тем Елены — природа. Но и здесь художник раскрывает нам изменчивый мир природы через своё образное видение. Автор одушевляет лес, воду, снег, зверей, птиц, наделяет своих персонажей некой волшебно-сказочной образностью, заставляет вглядываться в них, «прочитывать» их души.

Ближайшие к Красноярску республики так же известны талантливыми художниками.

Хакасия

Древняя хакасская земля, раскинувшая свои пределы степными далями, непроходимой тайгой с буйными горными реками, хребтами снежных Саян, овеянная героической славой предков, прошла свой исторический путь длиною в тысячелетия. Фундаментом изобразительного искусства Хакасии являлась российская академическая школа, ставшая прочной классической основой для дальнейшего творческого развития.

Одним из ярких явлений в художественной жизни Хакасии было творчество Михаила Бурнакова. Он принес тему родной земли и людей, определив свой творческий метод, в основе которого лежит живое, непосредственное общение с натурой.

Герои его произведений из повседневности. Картины Михаила Бурнакова привлекают верностью правде жизни.

В творчестве Андрея Топоева получил развитие жанр тематической картины, где соседствуют история и современность, обычаи и традиционный быт хакасского народа. К главным достоинствам его тематической картины относят динамичность композиции, эмоциональную роль пейзажа, связь с цветовым богатством орнамента.

Иная грань искусства Хакасии - творчество талантливого живописца Василия Новоселова. Его тема - это пейзажные работы, в которых получила развитие лирическая линия.

В них отсутствует пафос покорения природы человеком, наоборот, человек растворяется в природе, чувствует ее мощь и силу.

Картины затрагивают целую гамму разнообразных чувств, связанных с постижением природы – от ностальгии по заброшенным на сибирских просторах деревенькам до восторга перед ее красотой и величием.

Вторая половина ХХ века так же интересна активным исследованием исторического прошлого Хакасии, вплотную связанным с археологическими открытиями. В этот период внимательно изучается традиционный уклад и быт хакасов, хакасский фольклор, устраиваются этнографические экспедиции в отдаленные селения.

Осознание непрерывности этнической истории придает смысл настоящему и это смыслообразующее ядро культуры определяет общий круг тем, в которых тесно переплетены традиционные этнические и универсальные ценности.

Талант Владимира Тодыкова, раскрывшийся в области станковой графики и книжной иллюстрации, был сродни дарованию рассказчика-хайджи.

Основная суть литературного повествования проявлялась в его графических листах отчетливо, ёмко и выразительно. Он создавал свою версию древнего эпоса – современную, стильную, необыкновенно красивую сказку.

Обладавший яркой творческой индивидуальностью, Тодыков смог создать свой оригинальный авторский стиль в графике. Он первым обратился сказаниям о богатырях-алыпах алыптых-нымах, и разработал идеализированный образ героя – средневекового воина, мудрого вождя кочевых племен.

Творчество Владимира Тодыкова стало ориентиром для последующих поколений художников-графиков Хакасии на мифологизацию древности и ее стилизованную интерпретацию, задало определенную стилевую трактовку образов и пластический характер построения формы.

В художественно-эстетическом освоении наследия древних были свои первопроходцы. В Хакасии основоположником новой архаики был Владимир Капелько, для которого археология давала реальную возможность проникнуть в глубину тысячелетий в ходе полевых работ.

Капелько понимал свою миссию художника как транслятора духовного опыта цивилизаций и был энтузиастом нового направления. Капелько одним из первых в сибирской неоархаике выработал подход к картине, как к концентрированной форме исчезнувших культур.

На 1990-е годы приходится расцвет сибирской неоархаики, которая к тому времени начинает развиваться по нескольким направлениям, одно из которых – археоарт.

Основа этого направления абстрактная живопись, являющаяся свободным полем для импровизаций с древней символикой. Отправными точками этого пути становятся те же древние петроглифы и символы, а так же знаки культурно значимых объектов.

Ярким представителем этого направления в Хакасии стал Алексей Ултургашев. Среди изобразительных мотивов Ултургашева преобладают мотивы шаманского камлания, астральных путешествий шамана, священных мест, а так же зооморфные мотивы.

Несмотря на внешнюю коммерческую привлекательность и особое внимание автора к средствам репрезентации, картины демонстрируют полное погружение автора в тему архаики и наличие визионерского опыта.

К художникам, направление творчества которых получило определение «сибирский неомифологизм» следует отнести Григория Краснова. Знаковая и символическая образная система, язык живописных циклов, которые создает Краснов, понятны не только в Хакасии, но и во всем культурном пространстве Сибири.

Он создавал композиции на тему истории и этнографии народов, населяющих Хакасию. В каждой серии он находил свой образный код, в котором большую роль играли пространственные отношения, тональный или декоративный колорит, ритмическая организация структуры листов, ракурсы в композиции.

Просторы хакасской степи постоянно манят своим бескрайним содержанием и поисками новых впечатлений Александра Кобыльцова, который не просто эмоционально сжился со степным пространством, но и вступает с ним в новые резонансы.

В ходе многочисленных степных пленэров живописец развил тонкое восприятие цветовых соотношений, ему интересны новые живописные идеи, более сложные колористические задачи.

Умение создавать сложные цветовые сочетания позволяет Кобыльцову при работе на натуре сразу видеть многообразие цвета в большом тональном пятне.

Итогом этих пленэрных поисков является самое, пожалуй, главное, что в своем высшем понимании может давать пейзажная живопись – чувство родины, непреходящее восхищение совершенством ее природы.

Для творчества Надежды Кобыльцовой характерен органический синтез декоративного и изобразительного начал, современного мироощущения и традиционной народной поэтики.

Искренность чувств, свежесть живописного языка помогают художнице раскрыть жизнь в ярких эмоционально содержательных образах.

В работах можно встретить старых хакасок, и молодых девушек и юношей в народных костюмах. Прекрасно изображена природа, пронизанная радостным восприятием жизни, оптимистическим мировоззрением, любовью к родной земле.

Её яркая живопись уводит в мир традиционной жизни народа, в мир древних обычаев и праздников, деревенской повседневности. С любовью и профессиональным пониманием художница рисует женские платья, жилетки (сигедеки), головные уборы, узоры на вышитых платьях, нагрудники (пого), чудесные старинные украшения и прихотливые узоры на одежде.

Своеобразие художественного языка в искусстве Хакасии во многом определяется глубинными связями с этнокультурной традицией.

Через национальную эстетику и самобытность объектов изображения художники ревностно охраняют традиции и культурную уникальность своего народа, освещая образ новой эпохи своими средствами воплощения и художественной выразительности.

Тува

Тувинская скульптура малых форм – интереснейшее и оригинальное явление, своеобразный символ народной культуры. Здесь традиции искусства резьбы по камню сложились в условиях кочевого быта.

Народные мастера делали игрушки, культовые принадлежности, шахматные фигурки, используя дерево, разные сплавы металлов, более условные изображения выполнялись из войлока.

Мастера современного художественного промысла предпочитают камень, а создание скульптуры из него стало традицией. В условиях нового быта каменная пластика составила один из наиболее выразительных жанров народного творчества.

Важной особенностью тувинской пластики является смелое нарушение пропорций тела животного, когда декоративная скульптура тувинских мастеров подчинена принципу силуэтного решения, что помогает ее выразительности и ясному восприятию даже в очень малых размерах.

Этому же способствует традиционный прием обработки поверхности камня: сопоставление гладких поверхностей объема с деталями, проработанными укрупненной резкой, доведенной до выраженной орнаментации.

Тувинская скульптура на первый взгляд проста, статична. Но такое впечатление складывается лишь при предварительном знакомстве. Черты статичности здесь действительно прослеживаются. Однако тувинские мастера и последние годы добились значительных успехов в передаче внутренней динамики движения фигурок.

Хеймер-оол Донгак – известный в Туве камнерез и скульптор-монументалист. Основой его художественного мировоззрения лежит традиционная культура и искусство кочевников, сохранивших древние истоки народного творчества.

Донгак изображает хорошо знакомых домашних животных - верблюдов, баранов, коней, коз. Это друзья и помощники человека, хозяина степей, скотовода. И потому они наделены чертами естественности.

Резчики любят изображать животных отдыхающими, кормящими своих детенышей. Тогда особенно ярко раскрывается человечное отношение мастера к животным, а через это и к родной природе.

Юрий Ооржак предпочитает работать с камнем серпентинитом, за его благородный красивый цвет. Изделия из серпентинита хорошо берет полировка. Декоративная отделка на полировке подается графично и выразительно. В творчестве старается придерживаться традиционных композиций связанных с тувинской жизнью и бытом.

Но в скульптуре мастер дает волю мысли, фантазии не просто изображая зверя или человека, а стремится выразить его состояние, настроение: упрямую силу быка, могучую красоту сарлыка, изящество оленя или косули, тревожную чуткость или готовность к бегству, терпеливую медлительность или непокорную страстность молодого зверя.

Александр Баранмаа, в каменных работах старается сохранить каменную пластику. Ему ближе всего пластика древнетюркских каменных изваяний «кижи-кожээ».

В бронзовых, чугунных произведениях выражается максимально современные формы пластики. Каждая композиция Баранмаы наиболее ярко выражает определенный стиль.

Работы Баранмаы сохраняют привязанность скульптурных изображений к древним ритуалам и обрядам. Частыми мотивами его скульптур являются сюжеты камлания, ритуальных плясок, мифические герои: драконы, духи, похожие на львов и других хищников.

Реальный мир животных, которых хорошо знают мастера, составляет большую часть тувинской малой пластики. Быки и верблюды, кони и степные бараны, всадники-скотоводы и дети изображаются в свободных, естественных движениях, которые демонстрируют наблюдательность мастеров, их умение отразить через скульптурный образ важную частицу жизни.

Бурятия

Фундаментом творчества бурятских художников остается классическая русская и мировая школа. Она не противоречит условной декоративности и статики одних, экспрессивности цвета других, идее о пластике третьих.

Смыслообразующее ядро культуры определяет общий круг тем и художественных приемов, в которых тесно переплетены традиционные этнические и универсальные ценности. В этой связи следует вспомнить основоположника бурятского станкового реалистического искусства Цыренжапа Сампилова.

На каждом этапе развития национальной культуры были достигнуты определенные результаты, многие из которых не потеряли своей актуальности и сегодня.

Народное творчество и профессиональное искусство взаимно дополняют и обогащают друг друга, определяют уникальность и неповторимость бурятского стиля.

Роскошь пространства, света и цвета царит на полотнах художника Бальжинимы Доржиева. Художник оживляет традиционные бурятские мифы, создавая мощные фантазийные образы в живописи и скрупулезно следует натуре в своих графических работах, преклоняясь перед самым великим художником – природой.

Мастер современного бурятского искусства Жамсо Раднаев создал мир своих образов в сплаве традиций с мастерством и фантазией художника. В его работах царит сказочная и добрая атмосфера.

Сам художник родом из Еравны. Знаменитая Еравнинская долина изображена на полотнах со всей любовью ее коренного жителя. Жамсо Раднаев часто изображает на полотнах своих детей, которых у него трое.

Несмотря на то, что дети уже повзрослели, художник как любящий отец и невероятно талантливый мастер продолжает изображать детей малышами.

Зорикто Доржиев вырос в семье художников, корни семьи уходят в мир простого бурятского народа: пастухов, лучников, дарханов (кузнецов), поэтому связи творчества Доржиева с древними народными сказаниями, мифами, легендами вполне органичны.

Разумеется, этот материал увиден глазами человека XXI столетия. Взгляд художника на древние бурятские, монгольские предания и уклад жизни, слегка ироничен. Свои сюжеты он не черпает из конкретных былин, а скорее придумывает их сам, просто соотнося их - с уже существующими. Азиатский миф рассказывается европейским художественным языком.

Картины Аллы Цыбиковой являются настоящим культурным достаянием республики. исследователя говорят о существовании неповторимого цыбиковского стиля живописи, в котором органично соединились традиции западноевропейской и русской живописи и самобытность восточной — бурятской и тибетской — культуры.

Ее уникальный стиль гармонично сочетался с приемами европейской живописной техники, а также с театрально-декорационной спецификой полученной в процессе работы, обусловившей свободу и раскованность самовыражения.

Работы художника Евгения Болсобоева - это слепок энергии времени и пространства, ночных хороводов, костров, камланий, родовых обоо, священных деревьев и духов-предков.

Выполненные в приглушенно-темных тонах работы художника отражают тайный мир шаманизма, древние сказания и легенды. Автор применяет для своих произведений разные материалы: ткань, дерево, монеты, шкурки, папье-маше.

Лейтмотивом большинства работ выступает бубен, который олицетворяет как самого шамана, так и его средство для перемещения по иным Мирам. Бубен шамана выступает как главный персонаж, то с человеческими чертами лица, то как образ предка-покровителя, то как символический знак мироздания в понимании предка-шаманиста.

В работах художника отражены принципы единства мира, вечность человеческого существования в круговороте бытия и осознание связи времени и поколений. Произведения художника, обращенные к многовековым народным традициям, придают современному бурятскому искусству национальный колорит и самобытность.

Свои особенности имеет скульптура в республике. Черты традиционного быта и современности, органично сплавленные в целостное единство, составляют образную основу произведений бурятских скульпторов.

Даши Намдаков - известный на весь мир бурятский скульптор. Его произведения выполнены в смешанной технике и состоят из бронзы, серебра, золота, меди, драгоценных камней, а также из кости (бивень мамонта), конского волоса и дерева.

Все скульптуры Даши выполнены в уникальном авторском стиле, основанном на личных привязанностях, элементах национальной культуры и традициях Центральной Азии. Работы Даши хранятся во многих известных музеях мира. В 2012 году в Лондоне была установлена монументальная скульптура Чингисхана работы Даши Намдакова.

В коллекции Арт-агелери Романовых хранится одна из авторских ко-пий скульптуры «Маленький Будда», увеличенный оригинал которой укра-шает территорию буддистского храма в Бурятии – Иволгинского дацана.

Творчество Гэсэра Зодбоева глубоко национально, самобытность народного искусства в его произведениях выражена необычайно ярко.

Его работы находятся в частных коллекциях России, Франции, Японии. Одна из скульптур — «Первая молитва» — находится в коллекции Его Святейшества Далай-ламы XIV. Скульптуры Гэсэра - единое целое с той природой, в которой они существуют.

Ведь не случайно, особенно у восточных людей, в первобытных религиях есть представление о том, что они частица этого мира. Бронза - сложный материал, но Зодбоеву благодаря точности деталей, дотошности в мелочах, удалось оживить металл, придать правдоподобности.

Надежда Супонина работает со скульптурой малых форм, что довольно сложно в плане моделировки.

Характер ее персонажей всегда эмоционален, способен задеть зрителя, заставить его сопереживать и улыбаться, ведь герои Супониной чаще всего дети или мифические существа, выполненные в невероятно милой манере.

Основная тема творчества Супониной – бурятский фольклор. Кропотливая работа над металлом и умелое внедрение декоративных приемов говорит о том, что Надежда истинный мастер и одолела все сложности работы с таким сложным материалом, как бронза.

Но самое главное – ей удается наделить свои маленькие скульптуры сильной душой, поэтому каждое произведение кажется живым, готовым рассказать свою невероятную историю.

Мир искусства Бурятии чрезвычайно богат талантливыми живописцами, графиками, скульпторами, в чьих работах совершается бесконечный процесс осознания народа как нации, части огромного мира.

Заключение: Сибирь – первозданная. Она и сейчас остается такой, не смотря на бешеный темп урбанизации, невероятные масштабы развития промышленности, в ней осталось еще много нетронутых заповедных уголков, отрезанных от большого мира таежных сел с малочисленными народами, непроходимых лесов, где когда-то зарождалась сибирская цивилизация. Этот мир – мир древних преданий, мифов и легенд еще существует. И мы рады поделиться с вами частью этого сказочного мира.

Начиная с середины 2000-х годов Павел Николаев работает не один, его соавтором стала супруга Ирина. Она — профессиональный художник, выпускница краснодарского Худграфа. Результатом их творческого союза стали серии работ, которых могло не быть. «В начале 2000-х я занималась авторской куклой и готовилась открыть свою студию в Краснодаре. Но после одной выставки, где Паша участвовал с работами на дереве, эти планы, вместе со всей моей и его жизнью, круто изменились. Выставка была организована людьми, чьи интересы лежали в области прикладного творчества, и в частности, авторской куклы. Их привлекло Пашино умение работать с деревом, и ему предложили дать серию мастер-классов для мастеров-кукольников. Так и я попала в тот клуб, в качестве ученицы. Но посетив три занятия, на четвёртое уже не пошла — мы просто стали жить вместе, и всё. Придя однажды к нему в мастерскую, я взяла доску и стала что-то делать. На удивление, он не стал сопротивляться, и практически с того раза доска начала ходить туда-сюда, это был естественный процесс» — рассказывает Ирина. Всё было хорошо, пока 2008 году Павел не отправился в Германию, где с ним произошёл тяжёлый инсульт, в результате которого Павел потерял способность действовать правой рукой. На тот момент Павел и Ирина уже три года были вместе, и собирались пожениться, как только он вернётся из Берлина. И они поженились — спустя два месяца, как только вернулись в Москву. На тот момент для Ирины не было вопроса — что Павлу и ей делать дальше: конечно, жить, и конечно, работать — так она стала не только супругой, но и правой рукой Павла Николаева.

Работы красноярского фотохудожника Александра Камакаева наполнены безусловной любовью к родной природе, ее неиссякаемой, безграничной красоте. Пейзажи родной земли лишь один из многих любимых автором жанров, но его работа в этом направлении так же плодотворна, как и в других. Одним из любимых мест А. Камакаева преподносится нам бескрайний Байкал. Фотографии самого уникального озера в мире занимают особое место в творчестве фотохудожника. Скованный кристально-чистым льдом, обрамленный цепочкой серых каменистых гор, Байкал - как бриллиант, сияет навстречу скупому сибирскому солнцу.

Природа Республики Бурятия манит А. Камакаева своей первозданностью, нетронутой суровой красотой. Горные вершины, водопады и, изломанные каменистыми порогами, бурные реки часто оказываются в центре его объектива.

Сибирь, во всем ее многообразии, невероятной пейзажной щедрости всегда привлекала творческого человека. Она – главный объект многих видов искусств, от поэзии до кинематографа. Будучи не только фотографом, но и художником, А. Камакаев со всей полнотой изобразительных средств подходит к одушевлению сибирской природы в своих невероятных работах.

Камакаев Александр. Биография

Александр Камакаев родился 11 октября 1970 г. в сибирском поселке в семье инженера и школьной учительницы. Первые шаги в фотоискусстве сделал благодаря своему отцу, под чьим чутким руководством осваивал не только науку фотосъемки, но и процесс проявки, и даже печати фотографий. Первой камерой стала “СМЕНА-8М”, на которой и были опробованы силы будущего фотографа. В последующие годы Александр сильно увлекся живописью, забросив на время фотографию, но в 1991 году он снова возвращается к фотографии и, теперь уже, всерьез и надолго. Изучение фотоискусства так сильно захватило Александра, что все свое время и силы он посвящал этому занятию. И вскоре появились первые значительные результаты его трудов: в 2001 году, на первом своем конкурсе, он получил премию в номинации «Пейзаж». Стремительно Александр Камакаев ворвался в мир художественной фотографии и достиг в нем значительных успехов.

В 2003 году А. Камакаев был принят в Союз Фотохудожников России.

В 2005 году состоялась его первая персональная выставка.

В 2007 году впервые прошел отбор на фотоконкурс под патронажем Международной Федерации Фотоискусства (FIAP).

В 2010 году вошел в список Фотографического общества Америки (PSA) “WHO’S WHO IN PHOTOGRAPHY 2009”.

В 2011 году было присвоено международное звание AFIAP (ARTIST FIAP).

В 2012 году было присвоено международное звание EFIAP (EXCELLENCE FIAP).

В 2014 году было присвоено международное звание EFIAP/B (EXCELLENCE FIAP BRONZE).

Работы Александра Камакаева экспонировались в 45 странах мира. На его счету более 12 персональных выставок. А. Камакаев является призером многих национальных и международных конкурсов.

1 / 13

04.03.2022

Пресс-релиз

К юбилейной дате приурочена персональная выставка «Поэзия пейзажей Валерия Кудринского» в Арт-галерее Романовых.

В камерной экспозиции представлено более 25 произведений замечательного красноярского художника-графика, непревзойденного мастера акварели В.И. Кудринского из частных собраний.

Валерий Иннокентьевич Кудринский – заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств. Один из ведущих современных красноярских мастеров акварели, представитель выдающейся плеяды первых выпускников Красноярского художественного училища имени В.И. Сурикова в 1960-х гг, художник с яркой творческой индивидуальностью, автор нескольких сотен произведений, лучшие из которых хранятся в музеях России, а также в музеях и частных собраниях Японии, Китая, Южной Кореи, Австралии, Польши, Германии, Франции, Голландии, Дании, Финляндии, Швеции, Норвегии, США.

Познакомиться с акварельными шедеврами Валерия Кудринского в подлиннике приглашаем с 10 по 17 апреля в Арт-галерее Романовых (ул. Вавилова, 27а), время работы – вторник – суббота с 14: до 19:00.

Групповые посещения по предварительной записи по телефонам
273-48-48, 89831658235.

Валерий Иннокентьевич Кудринский – один из ведущих современных красноярских мастеров акварели. Член Союза художников России (1980), заслуженный художник России (1999), член-корреспондент Российской академии художеств (2012).

Родился 15 марта 1947 г. в селе Третьяково Кемеровской области. В 1968 году окончил Красноярское художественное училище имени В.И. Сурикова, руководитель Якубовский Юрий Павлович.

Более полувека, начиная с 1970-х годов, когда акварельные листы Кудринского впервые появились на выставках, его искусство покоряет публику высоким мастерством и поэтичностью. В творчестве художника отражены поездки по всей России (Крайний Север, Таймыр, Карелия) и за рубеж (Франция, Голландия, Япония). Он отобразил Россию в полном многообразии ее природы, человеческих лиц и характеров. Высочайшее мастерство поражает в акварельных портретах В.П. Астафьева и других деятелей искусств, а также старожилов Сибири. В захватывающих сибирских пейзажах дышит энергия природы – верховой ветер, метель, зной, туман, морозная тишина, озерная гладь, речные перекаты, деревья – всё одухотворено, напоено человеческими эмоциями. Художник пишет сибирскую природу на протяжении всей жизни, не повторяясь, находя в обыденных явлениях красоту и поэзию, тепло родного очага.

Излюбленная техника Валерия Иннокентьевича – акварель по сырому, которая позволяет передать мягкие, тонкие переходы цвета, но в то же время требует от мастера быстрого и точного письма. Цвет бумаги в акварелях Кудринского – важнейший элемент цветовой палитры: то он становится пушистым белым снегом, то превращается в белые облака – и все это за счет точно найденного цветового окружения.

Валерий Иннокентьевич много сделал для продвижения изобразительного искусства Красноярского края в России и за рубежом. Его произведения продолжают получать признание на региональных и международных выставках, а персональные выставки побывали на всех континентах. Кроме того, Кудринский – организатор и участник многих выставочных проектов красноярского искусства во Франции, Германии, Голландии и других странах. Именно он в постсоветское время в 1993 году организовал зарубежное участие красноярских художников в Париже, на международной выставке Национального общества изящных искусств (SNBA) в Лувре.

Валерий Иннокентьевич продолжает много и плодотворно работать, в его творческой мастерской зреют новые произведения, которые подарят зрителю радость от общения с искренним искусством человека-творца.

Земля вдохновляющая

Ольга Ахремчик

Государственные программы по развитию внутреннего туризма направлены на обеспечение доступности информации об исторических и культурных особенностях народов нашей обширной страны. Это обозначается целевыми перспективными проектами и программами для развития внутреннего туризма, которые разрабатываются и претворяются в жизнь в пределах СФО.

Передвижной выставочный проект «Енисейская Сибирь – меридиан художника» - способен помочь решить задачу. Проект познакомит с историко - культурным наследием народов , проживающих вдоль Енисея, с уникальной, первозданной природой от города Кызыла, где Енисей начинается, до Приенисейского севера.

Произведения художников Красноярска, Ачинска, Абакана, Кызыла, Саяногорска, Дудинки и других городов Енисейской Сибири увидят зрители. Более 200 предметов живописи, графики и декоративно – прикладного искусства будут представлены на площадках Хакасского национального музея им. Л.Р.Кызласова, Тувинского национального музея им. Алдан Маадыр, Ачинского краеведческого музея им.Д.С.Каргаполова, выставочных залах Арт-галереи Романовых .

Внимательный и вдумчивый зритель вступит во взаимодействие с художником – носителем культуры и образа своего народа, который ведет не объективное, а субъективное повествование. Художник - рассказчик дает свои оценки описываемому, пытается не просто донести информацию, но вовлечь, заинтересовать, вызвать определенную эмоциональную реакцию у зрителя. Выставка станет своеобразным путеводителем по огромным просторам, простирающимся вдоль самой великой сибирской реки, соединяющей заполярье и центр Азии, края, столь притягательного, сколь до сих пор и незнакомого.

Центр Азии

Начало нашего путешествия начинается с Республики Тыва, где берет начало Енисей, где сливаются Большой Енисей и Малый Енисей, где проживает талантливый и красивый народ тувинцы, которые сами себя называют Тывалар, (устар. сойоты, урянхайцы).

Тыва - край потомственных мастеров искусства резьбы по камню . Создание художественных произведений– началось в советский период. Сегодня в Туве есть целая школа мастеров, художественный камнерезный промысел которых является одним из достояний народного искусства России. Произведения декоративно – прикладного искусства членов Союза художников Республики Тыва Хеймер-оола Донгака, Юрия Ооржака и Александра Баранмаа – это демонстрация в камне наивысших проявлений красоты и гармонии бытия диких зверей и домашних животных. Ведь для кочевых народов, охотников и скотоводов, понимание и единение с природой – жизненно необходимый навык. В скульптуре малых форм, представленных на выставке, мастера дают волю мысли, фантазии, не просто изображают зверя, но и стремятся выразить его состояние, настроение (упрямую силу быка, могучую красоту сарлыка, изящество оленя или косули, терпеливую медлительность или непокорную страстность молодого зверя), покрывают фигурку богатым ровным орнаментальным узором, в стилизованной форме воспроизводящим шерсть или гриву, создают своеобразные сказочные поэмы в кусочке камня.

Хакасия – земля солнца

324 реки в Хакасии, но нет равных Енисею. Во многом формирование природно- климатических зон Хакасии и этноса было связано с этой рекой. Природные и археологические объекты являются самыми известными достопримечательностями Хакасии. В силу исторически сложившихся условий у хакасов, как и большинства народов тюркской группы, бытовали и развивались малые формы искусства декоративно – прикладного и утилитарного плана: фольклор, культовые и обрядовые танцы, т.е. наиболее жизнестойкие и подвижные формы искусства. Хорошо укрытые за отрогами Саян в долинах рек и на просторах Аскизской, Уйбатской, Бейской степей, в Таштыпской тайге, талантливые предки хакасов создавали изумительные по красочности и законченности орнаменты, применяя их в торевтике, деревянных изделиях, украшениях национальной одежде.

Художники, родившиеся и работавшие на этой земле, помимо живописных ландшафтов и этнографических особенностей коренного населения проникали в глубину исторических и поликультурных пластов этой древней земли. В произведениях Владимира Тодыкова, Ричарда Субракова, Александра Доможакова мы видим подлинные любовь и понимание духовной сути Ада- чирi (Земли отцов).

Живопись Александра Кобыльцова привлекает манерой письма и колоритом.Особенно это проявляется в пейзажах, где он умело выражает очарование природы. Вечерние сумерки, зеркальная гладь озер и живописные долины придают неповторимую притягательность его картинам.

Работы Надежды Кобыльцовой подкупают любовью к Хакассии, ее обычаям и традициям ,что можно увидеть на представленных на выставке тематических произведениях.

Быть «художником Сибири» почетно и необычно сложно. Сибирь не придумаешь, ее нельзя воспеть понаслышке. Сибирь требует к себе особой любви – преданной, бескорыстной и мужественной. Только свои километры по степи, горам и тайге, только собственные встречи с ее нелегкой и сложной судьбой дают право говорить о ней подлинно и убедительно. Такими по-настоящему сибирскими мастерами являются художники, чьи имена известны не только в Сибири, но и в России, и за ее пределами: Д.Каратанов, В.Тодыков, Р.Субраков А.Топоев, Лой В. Мешков М. Бирюков М. Гладунов М., Еселевич Я., В.Кудринский, А.Поздеев и др. Работы этих выдающихся мастеров линии представлены на выставке «Выдающиеся графики Сибири». Такая выставка собрана впервые в залах Хакасского национального музея. Как по количеству произведений, по масштабности замыслов художников, так и по высочайшим критериям отбора – она заслуживает пристального внимания со стороны профессионалов и любителей искусства.

В фондах Хакасского национального музея хранится несколько произведений Д.И.Каратанова – основателя хакасской школы живописи. Сегодня речь пойдет о его графическом наследии. Это и наброски, и вполне законченные произведения- рисунок графический "Охотники". 1926 Картон, карандаш, 53*61 см. ХНКМ НВФ-1115/47. Старый N ХНКМ КП-1115/47, рисунок эскизный к картине "Покорение Сибири" 1906 г. 1906 Картон, карандаш, 62, 7х43.1 см. ХНКМ НВФ-1115/48. Старый N ХНКМ КП-1115/48, Рисунок графический "Бирюса". 1951Бумага, акварель, графика. 29,3х42,7 см.ХНКМ НВФ-1115/60. В пейзажной живописи Д. И. Каратанов является прямым продолжателем традиций Саврасова, Васильева, Левитана. Тот же строгий реализм, стремление к простоте, искренности и сердечности. Та же любовь и проникновение в душу родной природы и умение найти красоту в самом простом мотиве. Но при всем этом общем, Каратанов ни на кого из перечисленных художников не похож, как не похожа природа средней полосы России на природу Сибири. Сибиряк Дмитрий Иннокентьевич Каратанов, стал учителем для целой плеяды Сибирских художников. С работ Д.И.Каратанова и начинается экспозиция масштабного проекта «Выдающиеся графики Сибири». Графика – древнейший вид изобразительного искусства, симптоматично, что именно на территории Хакасии, в залах Хакасского музея, который является хранителем прекрасной коллекции копий петроглифов состоится этот масштабный проект. Понятие «графика», по способу создания изображения, включает в себя два больших объёма: «печатная или тиражная графика» и «уникальная графика». Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре. На выставке «Выдающиеся графики Сибири» в этикетаже к работам можно увидеть: бум.акв. – это значит, что работа авторская, выполнена на бумаге акварелью, так же авторскими будут работы, выполненные карандашом, пастелью. Печатная графика — работы, созданные с использованием авторских (изготовленных автором-художником) печатных форм, с которых печатают тираж эстампов (от 2-3 оттисков до 500-1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи). На выставке представлены работы в технике офорт, литографии, линогравюры, сухой иглы, акватинты, монотипии. В технике офорт посетители выставки «Выдающиеся графики Сибири» увидят работы Михаила Гладунова: «Весенние березы», «Раздолье», «В ковыльной степи», Мешкова Владимира «Балок Турдагина», Попп Александра «Автопортрет с друзьями», «Строительство Саяно – шушенской ГЭС», Сальникова Николая «Пристань», «Старый Красноярск», 7 офортов Бирюкова Михаила и 5 офортов Болсобоева Евгения. Офо́рт (фр. eau-forte — азотная кислота, буквально — «крепкая вода»), также аквафорте (итал. acquaforte) — разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм («досок»), в процессе работы по созданию изображения, на которых производится травление поверхности кислотами. Еще одной разновидностью гравюры является литография. В технике литография на выставке зрители познакомятся с произведениями Мусина Гумара «Елогир», «Внук Елогира», «Туманное

утро», «Удачный улов», Павлюченкова Валерия «Первопроходцы», Сальникова Николая «Лед тронулся», Жукова Владимира «У окна», Горбунова Иннокентия «Охотник». Литография дает художнику полную свободу, но в ней таитсяь и опасность — потери особенностей графической техники как таковой, превращения в копию рисунка обычным карандашом, сангиной, акварелью и пр. Линейность и четкая контурность не подходят литографии, ибо ее красота и очарование — в шероховатом, бархатистом штрихе, густых или просветляющихся тенях, воздушной сложности пространства. На выставке можно будет увидеть работы выдающихся мастеров в технике линогравюры. В этой технике работали Петров – Камчатский, Сальников Николай. Линогравюра — это гравирование на линолеуме, печатная форма для так называемой высокой печати. Еще один вид графики представлен в экспозиции – это графика в технике «сухая игла». В этой технике выполнены работы Смирнова Сергея «Портрет», «Женщина», «Поединок». Сухая игла - техника гравирования на металле, не использующая травление, а основанная на процарапывании остриём твёрдой иглы штрихов на поверхности металлической доски. Полученная доска с изображением представляет собой форму глубокой печати. Отличительной особенностью оттисков с гравированной таким образом формы является «мягкость» штриха: используемые гравером иглы оставляют на металле углублённые борозды с поднятыми заусенцами — барбами. В России техника сухой иглы применялась с XVIII столетия в сочетании с гравированием офортом, резцом и пунктиром. Среди русских мастеров, прибегавших к этой технике, был Е. П. Чемесов. В технике Монотипия выполнены работы нашего выдающегося современника, красноярца Николая Иосифовича Рыбакова – «Стоянка», «Стоянка рыбаков», «Стоянка в тундре». Эта техника позволяет создать лишь один оттиск, потому работы в этой технике можно с полным правом считать не тиражными, а уникальными. Монотипия (от греч. monos - один и tupos - отпечаток) - вид печатной графики. Монотипию изобрел итальянский художнику и гравер Джованни Кастильоне (1607-1665). На идеально гладкую поверхность печатной формы наносится от руки рисунок красками, оттиск затем снимается увлажненной бумагой на печатном станке или вручную. Полученный на бумаге оттиск всегда уникален и неповторим, поскольку в этой технике можно напечатать только один оттиск. Николай Рыбаков — известный сибирский живописец и график. Еще в 1980-х годах в поисках сибирской художественной идентичности он обращается к археологическому и этнографическому материалу, много путешествует по Сибири от Таймыра до Тувы, участвует в экспедициях. Позже приобретает дом-мастерскую в Хакасии, где проводит в созерцательной тишине. Еще одна графическая техника заслуживает нашего внимания, представленная единственной работой Гумара Мусина из Дивногорска – «Рыбачка с Хантайки». Это – техника акватинта. Акватинта – метод гравирования, разновидность офорта. Техника основана на протравливании кислотой поверхности металлической доски на которую предварительно наплавлена

асфальтовая или канифольная пыль и по ней нанесен рисунок, изображение кислотоупорным лаком.

Художниками-поэтами сибирской величавой природы и людей, которые этой природой восхищаются стали художники, представители сибирской графической школы: Д. И. Каратанов, М.Гладунов, В.Кудринский, Н.Лой, В.Мешков, В.Песегов, Петров – Камчатский, А.Попп, Н.Рыбаков, Т.Ряннель, Н.Сальников, В.Скворцов, М.Бирюков и др. Особенно хочется отметить произведения художников, которые стояли у основания хакасской графической школы : В.А.Тодыкова, Р.И.Субракова А.А.Топоева, В.Ф.Капелько, Г.Н.Сагалакова. В первом десятилетии XX века, в годы начала самостоятельной работы Д. И. Каратанова, тема Сибири местными художниками только начинала разрабатываться. Многое в природе Сибири для живописи было неожиданно ново. В те годы, кроме Д.И. Каратанова, в Сибири работали Г.И. Гуркин. В.Л. Вучич, М.И. Педашенко-Третьякова и др. Перед каждым из них поистине открывался необъятный мир сибирской природы. Сибирских художников этого времени можно было не без основания назвать первопроходцами в области сибирского искусства, хотя каждый из художников шел своим путем и «открывал» Сибирь по-своему, соответственно своей индивидуальности. Судьба всякого художника, идущего новыми, мало изведанными путями, — трудная, но почетная судьба. Эта суриковская – Каратановская школа оказала и продолжает оказывать влияние на многие поколения художников. В экспозиции «Выдающиеся графики Сибири» представлены произведения А.А.Топоева- "Шествие на святое место". 1941Бумага, тушь, перо. 39х27,8 см.ХНКМ КП-7105/5,"Из гостей". 1941 Бумага, акварель, тушь, 32,3х29,8 см. ХНКМ КП-7105/6 «Карамчение» 1941 Бумага, тушь, перо 28,8х42,8 см. ХНКМ КП-7105/7. Андрей Алексеевич Топоев родился 6 января 1925 года в аале Полтаков Аскизского района. В 1941 году окончив среднюю школу работал заведующим сельским клубом в родном селе. В 1943 году был призван в Красную Армию. В 1951 году Топоев поступил в Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова. В 1951 году после окончания училища возвращается в Абакан, где работает художником в газете «Ленин чолы». В 1959 году поступает в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на живописный Факультет. Он работал в жанре пейзажа, тематической картины, книжной иллюстрации, станковой графике. Его великолепная графическая серия, представленная на выставке – размышления художника о жизненной силе народа. В решении проблемы цвета, композиции, рисунка проявил себя настоящим исследователем. Все его работы полны эмоционально – эпического настроя. Одним из ярких явлений в художественной жизни Хакасии 1960-1970-х годов было творчество Михаила Андреевича Бурнакова. Выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина он принес в изобразительное искусство Хакасии тему родной земли и людей, определив свой творческий метод, в основе которого лежит живое, непосредственное общение с натурой. Герои его произведений из

повседневности. Картины Михаила Бурнакова привлекают верностью правде жизни. В 1970-1980-е годы в Хакасию приезжают выпускники художественных вузов и училищ страны. В Красноярском художественном училище получили образование Владимир Тодыков, Ричард Субраков, Аграфена Асочакова, Владимир Чаптыков, Григорий Серебряков, Владимир Капелько, Виталий Кызласов, Георгий Сагалаков, Александр Доможаков. Каждый из них принес в искусство Хакасии свою тему и свой неповторимый почерк. Выпускник Московского полиграфического института Георгий Никоненко расширяет возможности офорта, акварели в передаче пространственных сюжетов из жизни Хакасии. Особенное внимание на выставке привлекает литография Ройтера Михаила (1916 -1993) «Огни на Волге». Первое художественное образование Михаил получил на рабфаке Киевского художественного института. С 1937 года учился в Москве в Институте живописи у Юона, Ромадина и Каневского. Во время войны служил в студенческой бригаде на строительстве оборонительных сооружений. После войны закончил Художественный институт им. Сурикова, где его учителями были Истомин, Родионов и Радлов. Со студенческих лет Михаил Ройтер отдавал предпочтение графике. Первыми профессиональными работами художника стали иллюстрации к произведениям Пушкина и Достоевского. В 50-е годы Ройтер путешествует по Сибири, создавая серии работ, посвящённые индустриализации этой части страны. Александра Никитична Сахаровская – коренная сибирячка, родилась в 1927г. в Иркутской области. Творчество Александры Никитичны Сахаровской целостно и гармонично в своем развитии, в образном постижении окружающей реальной действительности. В произведениях станковой и книжной графики раскрываются жизненные наблюдения художницы и поэтические образы Бурятии, её история и фольклор, современный народный быт, природа Забайкалья. В Забайкалье в 1905 г. родился другой художник – график, чья работа представлена на выставке – Иннокентий Алексеевич Горбунов. Посетители музея увидят в экспозиции его литографию «Охотник»1961 г. Иннокентий Горбунов – известный художник-график, признанный публикой и специалистами, искусствоведами и критиками скульптор, иллюстратор, карикатурист, плакатист. Член Союза художников СССР. Председатель правления Союза художников Хабаровского края (1950). Автор скульптурных портретов и анималистических композиций, детских иллюстраций, агитационных патриотических плакатов.

Представлены сразу две художественные выставки, что позволит посетителям оценить творчество художников с ракурсов нескольких жанров. Экспозиция «С видом на море» будет представлена морскими пейзажами известного красноярского живописца Сергея Форостовского, сочинскими работами импрессиониста Александра Отрошко и лазурными картинами с международной выставки из КНДР. Для искусства Сибири марина не является типичным жанром, однако творческие решения, привезенные из многочисленных пленэрных поездок, ярким акцентом проявляются в живописи сибиряков. С живописью Отрошко все иначе – художник родом с юга России и все его творчество пронизано солнечным настроением морского побережья.

Выставка «Лето в деревне» - это поэзия и очарование сельского пейзажа. Флагманом в направлении, конечно, выступят работы Романа Сорокина, одного из лучших художников в этом жанре. Так же на выставке будут показаны работы А. Поздеева, Ю. Дударева, Ю.Попова и др. «Лето в деревне» - ощущение тепла и привязанности к дому, корням и традициям сельской жизни, которая показана в простоте быта, аутентичной красоте суровой природы, преображающейся во время короткого сибирского лета.

Выставка продлится с 26 марта по 26 мая 2019 г.

в Арт-галерее Романовых по адресу: ул. Ак. Вавилова 27/а (остановка «ТЮЗ»).

ПОСЕТИТЬ ВЫСТАВКУ МОЖНО ЕЖЕДНЕВНО С 11 ДО 19 (ВЫХОДНОЙ – СБ, ПН.).

Реестр работ для художественной выставки

«С видом на море» и «Лето в деревне» с 26.03.2019 по 26.05.2019

в Арт-галерее Романовых.

Большой зал: «Лето в деревне»

Автор	Название работы	Техника	Формат	Год	Цена рублей
Шаймарданов А.	В ожидании Чуда	постер	49х39	2017	15 000
Отрошко А.	Маки Балаклавы	х/м	50х40	2016	13 000
Сорокин Р.	Солнечная поляна	х/м	20х35	2001	5 000
Сорокин Р.	Верба зацвела	х/м	30х40	2000	8 000
Сорокин Р.	Тихий угол. Зел.кружева	х/м	30х45	2000	8 000
Ир Гап Ир	Лето в деревне	х/м	50х70	2017	28 000
Сергин В.	На Енисее	х/м	30х40	1992	15 000
Кобыльцова Н.	Летняя пастораль	х/м	65х70	2016	17 000
Ир Гап Ир	Ущелье	х/м	53х72	2017	28 000
Сорокин Р.	Серебряный день	х/м	29х35	2004	7 000
Сорокин Р.	Солнечная поляна	х/м	30х40	2004	8 000
Сорокин Р.	Красный куст	х/м	30х40	2001	8 000
Сорокин Р.	Любопытная курица	х/м	50х40	2003
Дударев Ю.	На завалинке	х/м	33х56	1996	13 000
Фирер И.	На прогулку	к/м	33х48	-----	20 000
Поздеев А.	Ромашки	к/м	48,5х62	1967
Сорокин Р.	На р. Оя. Вечер	х/м	23,5х37,5	2000	6 000
Сорокин Р.	Пейзаж с коровой	х/м	30х40	1969	5 000
Попов Ю.	Вечерний этюд	х/м	19х23	1998	10 000
Сорокин Р.	Оя в дымке	Х/м	20х30	2008	3 000
Сорокин Р.	На Дру. Избы	х/м	30х45	2005	8 000
Сорокин Р.	Солнечно. Стога	х/м	30х45	2005	8 000
Сорокин Р.	Луна над озером	х/м	43х88	2000
Сорокин Р.	Вечерние лучи	х/м	20х35	2008	4 000
Сорокин Р.	Клеверный овраг	х/м	25х40	200	5 000
Сорокин Р.	Песчаная дорога	х/м	30х40	2007	5 000
Сорокин Р.	Цветущий репей	х/м	80х70	2004
Сорокин Р.	Крайняя изба	х/м	40х60	2006	40 000
Сорокин Р.	Вечерний свет	х/м	40х70	2005
Сорокин Р.	Перцы и цветы	х/м	61х81	2001
Сорокин Р.	Поляна	х/м	21х34,5	2006	4 000
Сорокин Р.	Серый день на Ое	х/м	25х35	2005	4 500
Сорокин Р.	Летнее небо	х/м	30х40	2008	5 000

Малый зал «С видом на море»

Отрошко А.	Шторм на море	х/м	38х45	2016	13 000
Отрошко А.	Мелководный причал	х/м	40х50	2016	13 000
Отрошко А.	Морвокзал Сочи	х/м	50х40	2016	13 000
Отрошко А.	Причал	х/м	70х60	2016	38 000
Отрошко А.	Чеховская бухта. Гурзуф	х/м	50х40	2016	13 000
Отрошко А.	Анапа	х/м	31х50	2014	13 000
Отрошко А.	Берег моря.Хоста	х/м	40х50	2016	13 000
Ен Хо	Лодки	х/м	64х100	2017	30 000
Ен Хо	Лазурный берег	х/м	64х100	2017	30 000
Ен Хо	Остров	х/м	64х100	2017	30 000
Форостовский С.	Утро в Балаклаве	х/м	50х70	2003	50 000
Форостовский С.	Севастополь	х/м	50х70	2004	50 000
Форостовский С.	Крымский дворик	х/м	50х70	2003	50 000

Павел Николаев не имеет специального художественного образования, но авторская техника и уникальный стиль автора не оставляет сомнений – он настоящий живописец. Художник родился в Москве в 1958 г., окончил Московский приборостроительный институт. Первая профессиональная выставка состоялась в Москве в 1985. Затем были выставки в Польше, Германии, Швейцарии, США, ЮАР. Из простого увлечения живопись превратилась в дело всей жизни. С конца 1990-х Павел переходит к работе с деревом, используя его для основы своих живописных произведений.

Собственная техника живописи на доске сложилась как переосмысление сюжетов и приемов древнерусской иконописи, западной живописи средневековья и эпохи Возрождения, русского лубка, композиционных находок мастеров средневековой миниатюры и мастеров декоративно-прикладного искусства. Сейчас художник активно работает с деревом по авторской технологии, определяя свой стиль как «готический наив». Техника живописи по дереву значительно отличается от работы на холсте. Художник использует цельную либо склеенную доску, часто основой служит случайно найденный кусок древесины или части отслуживших деревянных изделий. Ровно так же поступали и мастера Возрождения — основой для многих произведений этой эпохи служили специально обработанные части парусных судов. Интересный факт, что в старые времена доски для художников готовили специально подготовленные мастера, и качество их изделий контролировалось на государственном уровне. С тою же тщательностью и профессионализмом подходит к своей работе и Павел Николаев. Будучи физиком по образованию, он на уровне учёного знает о свойствах материалов, умеет с ними не только обращаться, но и общаться, вести диалоги. О том, насколько долговечной может быть живопись на дереве при условии применения определённой технологии, говорят те же фаюмские портреты. Во все времена у художников были свои секреты мастерства, есть они и у Павла Николаева.

3-25 января 2019 года

Ряннель Тойво Васильевич, народный художник России, член Союза российских писателей, родился в деревне Тозерово на Ладоге в финской крестьянской семье. Предки его пришли в эти места из области Саво северной Финляндии.

В 1931 году семья будущего художника и поэта была выслана в Сибирь на вечное поселение в золотопромышленный Удерейский район, к северу от Ангары. Здесь он жил и учился, полной мерой хлебнув каторжного лиха. Сибирь ли, Бог ли, или фея прекрасной Ладоги, или все они вместе взятые, как бы извиняясь за жизненные невзгоды, щедро одарили ссыльного паренька разными талантами. Он научился добывать золото, скрадывать зверя, прокладывать геофизические трассы в глухой тайге, складывать стихи, и всё чаще и уверенней брался за карандаши и кисти. С разрешения гулаговской спецкомендатуры Тойво Ряннель в 1939 году поступил в Омское художественное училище.

Гражданская реабилитация художника и поэта состоялась только в 1993 году. Но Сибирь для него являлась не только местом ссылки, но и землей обетованной, где он создал ряд лирико-эпических картин, выразивших героический характер Сибири, её людей и природы.

Персональные выставки произведений Ряннеля, начиная с 1965 года, прошли во многих городах – Омске, Барнауле, Новосибирске, Москве и в городах Северного Кавказа – Краснодаре, Ставрополе, Нальчике и Грозном, во многих городах Красноярского края.

В последние годы автор показал ряд своих выставок в Словении, Англии, Финляндии, Швеции, Голландии. В экспозициях многих художественных музеев России, в частных коллекциях Японии, Китая, США, Франции, Германии, Финляндии, ЮАР и пр. экспонируются работы сибирского художника.

Большим вкладом художника в русскую живопись явились полотна «Горные кедры», «Рождение Енисея», эпические полотна «Угрюм-река», «Тропа великанов», «Сердце Саян». В последние десятилетия художник работает в технике акварели.

1 / 9

Выставка в рамках межрегионального проекта «Енисейская Сибирь — меридиан художника» будет работать в Арт-галерее Романовых до октября. Потом она переедет на другое место.

Всего экспонируется около 80 работ художников Тувы, Хакасии и Красноярского края, которые приглашают жителей Енисейской Сибири в творческое путешествие по удивительным маршрутам. В частности, представлены произведения Заслуженных художников России Сергея Ануфриева, Николая Рыбакова, Александра Волокитина, хорошо знакомого зрителям мастера-керамиста Светланы Шинкоренко, профессора кафедры института искусств Виктора Рогачёва, известного творческого дуэта Юлии и Евгения Поротовых. Кроме того — новые работы Анны Осиповой, автора уникальной скульптуры из дерева Валерия Сысоева, народных мастеров резьбы по камню Тувы Юрия Ооржак, Александра Баранмаа и Хеймер Оола Донгака. В произведениях выставки нашли своё отражение культурное наследие народов, проживающих вдоль берегов великой сибирской реки Енисей, природное богатство енисейских земель, их самобытность, красота и величие.

"Ни в одном другом регионе нет этой наполненности, этого мифотворчества, которые есть здесь, в Сибири", — отметила гость выставки - Татьяна Кубанова: историк культуры, кандидат культурологии, доцент, ведущий специалист отдела развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал» Государственного Русского музея (Санкт-Петербург).

Проект «Енисейская Сибирь — меридиан художника» станет своеобразным путеводителем по огромным просторам, простирающимся вдоль самой великой сибирской реки, соединяющей заполярье и центр Азии. Ранее в рамках проекта открылась выставка в Ачинском музейно-выставочном центре. В экспозиции выставки представлено более 100 работ, выполненных как в современных, так и в традиционных техниках.

С 15 октября проект начнет работу на площадке международного выставочного центра «Сибирь» в Красноярке. 30 октября откроется выставка в Хакасском национальном краеведческом музее им. Л.Р. Кызласова.

Передвижной выставочный проект «Енисейская Сибирь — меридиан художника» проходит при поддержке министерства культуры Красноярского края, Красноярского регионального отделения Союза художников России и Арт-галереи Романовых. Организатор выставки НКО Региональный культурно-спортивный центр «СОДЕЙСТВИЕ». Цель проекта: популяризация современного изобразительного искусства Сибири, укрепление межрегионального сотрудничества и привлечение внимания к культурному наследию территорий.

Летом 2019 на торги будет выставлен пистолет, который парижский аукционный дом AuctionArt назвал «самым известным оружием в истории искусства». Револьвер, из которого застрелился Ван Гог, продают наследники трактирщика в деревне Овер-сюр-Уаз.

Считается, что Винсент Ван Гог одолжил пистолет у трактирщика, затем вышел в поле и там выстрелил в себя. Художник сумел вернуться в ту ночь домой, но скончался от полученной раны через 36 часов. Семимиллиметровый револьвер Lefaucheux остался в поле, но в 1965 году его нашёл и вернул семье владельца гостиницы один из местных фермеров.

Оружие, которое никогда не продавалось, было выставлено в музее Ван Гога в Амстердаме. По словам аукционного дома, экспертиза показала, что в последний раз им пользовались в примерно в 1890 году, и с тех пор оно десятилетиями лежало в земле.

AuctionArt надеется, что мрачный исторический артефакт принесёт 60 тысяч евро (67 тысяч долларов) на распродаже 19 июня. «Цена была определена, исходя из известности художника, высокой вероятности того, что это орудие самоубийства, и интереса, которое оно может вызвать», — пояснила пресс-служба аукционного дома.

Историки считают самоубийство наиболее правдоподобной причиной смерти Ван Гога. В конце концов, голландский постимпрессионист был склонен к самоистязанию — широко известно, что в 1888 году он отрезал часть собственного уха и предлагал её женщине в борделе в Арле.

Однако в последнее время распространяются предположения, что на самом деле он бы случайно застрелен двумя мальчиками, которые играли в поле. Новый всплеск сомнений был спровоцирован художником Джулианом Шнабелем — режиссёром и соавтором сценария биографического фильма «Ван Гог. На пороге вечности».

В среду и воскресенье - 27 марта в 22-00,а так же в воскресенье 31 марта в 11-15 и 19-45 на телеканале "Общественное телевидение России" будет показана передача "Моя история"

Сергей Маркус, арт-критик:

"Что бы ни увидел его глаз - все ложится на холст, исполненное нежности и неги. Откуда этот дар созерцания и радости? Откуда столь чистый взгляд на мир? Быть может, он уже - бодисатва, или предки-шаманы заботятся о нем из заоблачных высей?
А откликаются на его тихую и светоносную живопись лишь те, кто уже сам становится тихим и чистым".

Л.С.Тонких, искусствовед:

"Живопись Бато Дугаржапова привлекает светлым мироощущением, манерой письма и колоритом. Особенно это проявляется в пейзажах, где он сумел выразить особую нежность, тонкость и очарование природы. Легкая дымка рассветов, прелесть тихих вечеров, таинственность вечерних сумерек - это и есть Россия, нашедшая поэтическое отражение в полотнах художника.
Художник словно творит красоту мира прямо на глазах зрителя, создавая эффект соприсутствия. Необыкновенная красота цвета, гармония красок, яркая передача света придают волнующее и неповторимое очарование его картинам. Мягкий воздух приглушил яркие расцветки цветов и интенсивную зелень травы, белые, сиреневые, розовые цветы словно окутаны тончайшим слоем-дымкой воздушной пыли. Кресло, стол, зонтик и белоснежная птица легко вписываются в яркую зелень травы.
Каждый пейзаж Бато Дугаржапова, надолго приковывая наше внимание, остается в памяти, вновь и вновь вставая перед глазами. В этом, наверное, и есть сила настоящего таланта. Бесконечно влюбленный в окружающий мир, художник стремится вызвать сопереживание у зрителей.

И невольно на память приходят слова поэта:
«Я люблю эту землю до слез,
За былинку последнюю в поле...»"

Сертификаты
сувениры

Предложения
авторам

Дизайн
интерьеров

Школа
живописи

Специальные
предложения

Пейзажи российских просторов демонстрируют высокое мастерство автора и его уникальный творческий подход. Александр Камакаев является единственным в России обладателем «Золотой камеры» – в рамках международного конкурса ONE EYELAND PHOTOGRAPHY AWARDS 2014 в номинации AMATEUR PHOTOGRAPHER OF THE YEAR (фотолюбитель года).

Камакаев Александр. Биография

В 2003 году А. Камакаев был принят в Союз Фотохудожников России.

В 2005 году состоялась его первая персональная выставка.

В 2007 году впервые прошел отбор на фотоконкурс под патронажем Международной Федерации Фотоискусства (FIAP).

В 2010 году вошел в список Фотографического общества Америки (PSA) “WHO’S WHO IN PHOTOGRAPHY 2009”.

В 2011 году было присвоено международное звание AFIAP (ARTIST FIAP).

В 2012 году было присвоено международное звание EFIAP (EXCELLENCE FIAP).

В 2014 году было присвоено международное звание EFIAP/B (EXCELLENCE FIAP BRONZE).

Камакаев Александр. Биография

В 2003 году А. Камакаев был принят в Союз Фотохудожников России.

В 2005 году состоялась его первая персональная выставка.

В 2007 году впервые прошел отбор на фотоконкурс под патронажем Международной Федерации Фотоискусства (FIAP).

В 2010 году вошел в список Фотографического общества Америки (PSA) “WHO’S WHO IN PHOTOGRAPHY 2009”.

В 2011 году было присвоено международное звание AFIAP (ARTIST FIAP).

В 2012 году было присвоено международное звание EFIAP (EXCELLENCE FIAP).

В 2014 году было присвоено международное звание EFIAP/B (EXCELLENCE FIAP BRONZE).

Камакаев Александр. Биография

В 2003 году А. Камакаев был принят в Союз Фотохудожников России.

В 2005 году состоялась его первая персональная выставка.

В 2007 году впервые прошел отбор на фотоконкурс под патронажем Международной Федерации Фотоискусства (FIAP).

В 2010 году вошел в список Фотографического общества Америки (PSA) “WHO’S WHO IN PHOTOGRAPHY 2009”.

В 2011 году было присвоено международное звание AFIAP (ARTIST FIAP).

В 2012 году было присвоено международное звание EFIAP (EXCELLENCE FIAP).

В 2014 году было присвоено международное звание EFIAP/B (EXCELLENCE FIAP BRONZE).

Камакаев Александр. Биография

В 2003 году А. Камакаев был принят в Союз Фотохудожников России.

В 2005 году состоялась его первая персональная выставка.

В 2007 году впервые прошел отбор на фотоконкурс под патронажем Международной Федерации Фотоискусства (FIAP).

В 2010 году вошел в список Фотографического общества Америки (PSA) “WHO’S WHO IN PHOTOGRAPHY 2009”.

В 2011 году было присвоено международное звание AFIAP (ARTIST FIAP).

В 2012 году было присвоено международное звание EFIAP (EXCELLENCE FIAP).

В 2014 году было присвоено международное звание EFIAP/B (EXCELLENCE FIAP BRONZE).

Камакаев Александр. Биография

В 2003 году А. Камакаев был принят в Союз Фотохудожников России.

В 2005 году состоялась его первая персональная выставка.

В 2007 году впервые прошел отбор на фотоконкурс под патронажем Международной Федерации Фотоискусства (FIAP).

В 2010 году вошел в список Фотографического общества Америки (PSA) “WHO’S WHO IN PHOTOGRAPHY 2009”.

В 2011 году было присвоено международное звание AFIAP (ARTIST FIAP).

В 2012 году было присвоено международное звание EFIAP (EXCELLENCE FIAP).

В 2014 году было присвоено международное звание EFIAP/B (EXCELLENCE FIAP BRONZE).

C 26 марта по 26 мая 2019 в Арт-галерее Романовых состоятся художественные выставки «С видом на море» и «Лето в деревне». 26 марта в Арт-галерее Романовых будут представлены сразу две художественные выставки, что позволит посетителям оценить творчество художников с ракурсов нескольких жанров.

Сертификаты
Сувениры

Предложения
авторам

Дизайн
интерьеров

Камакаев Александр. Биография

В 2003 году А. Камакаев был принят в Союз Фотохудожников России.

В 2005 году состоялась его первая персональная выставка.

В 2007 году впервые прошел отбор на фотоконкурс под патронажем Международной Федерации Фотоискусства (FIAP).

В 2010 году вошел в список Фотографического общества Америки (PSA) “WHO’S WHO IN PHOTOGRAPHY 2009”.

В 2011 году было присвоено международное звание AFIAP (ARTIST FIAP).

В 2012 году было присвоено международное звание EFIAP (EXCELLENCE FIAP).

В 2014 году было присвоено международное звание EFIAP/B (EXCELLENCE FIAP BRONZE).

Камакаев Александр. Биография

В 2003 году А. Камакаев был принят в Союз Фотохудожников России.

В 2005 году состоялась его первая персональная выставка.

В 2007 году впервые прошел отбор на фотоконкурс под патронажем Международной Федерации Фотоискусства (FIAP).

В 2010 году вошел в список Фотографического общества Америки (PSA) “WHO’S WHO IN PHOTOGRAPHY 2009”.

В 2011 году было присвоено международное звание AFIAP (ARTIST FIAP).

В 2012 году было присвоено международное звание EFIAP (EXCELLENCE FIAP).

В 2014 году было присвоено международное звание EFIAP/B (EXCELLENCE FIAP BRONZE).

Камакаев Александр. Биография

В 2003 году А. Камакаев был принят в Союз Фотохудожников России.

В 2005 году состоялась его первая персональная выставка.

В 2007 году впервые прошел отбор на фотоконкурс под патронажем Международной Федерации Фотоискусства (FIAP).

В 2010 году вошел в список Фотографического общества Америки (PSA) “WHO’S WHO IN PHOTOGRAPHY 2009”.

В 2011 году было присвоено международное звание AFIAP (ARTIST FIAP).

В 2012 году было присвоено международное звание EFIAP (EXCELLENCE FIAP).

В 2014 году было присвоено международное звание EFIAP/B (EXCELLENCE FIAP BRONZE).

Школа
живописи

Специальное
предложение

Камакаев Александр. Биография

В 2003 году А. Камакаев был принят в Союз Фотохудожников России.

В 2005 году состоялась его первая персональная выставка.

В 2007 году впервые прошел отбор на фотоконкурс под патронажем Международной Федерации Фотоискусства (FIAP).

В 2010 году вошел в список Фотографического общества Америки (PSA) “WHO’S WHO IN PHOTOGRAPHY 2009”.

В 2011 году было присвоено международное звание AFIAP (ARTIST FIAP).

В 2012 году было присвоено международное звание EFIAP (EXCELLENCE FIAP).

В 2014 году было присвоено международное звание EFIAP/B (EXCELLENCE FIAP BRONZE).

Камакаев Александр. Биография

В 2003 году А. Камакаев был принят в Союз Фотохудожников России.

В 2005 году состоялась его первая персональная выставка.

В 2007 году впервые прошел отбор на фотоконкурс под патронажем Международной Федерации Фотоискусства (FIAP).

В 2010 году вошел в список Фотографического общества Америки (PSA) “WHO’S WHO IN PHOTOGRAPHY 2009”.

В 2011 году было присвоено международное звание AFIAP (ARTIST FIAP).

В 2012 году было присвоено международное звание EFIAP (EXCELLENCE FIAP).

В 2014 году было присвоено международное звание EFIAP/B (EXCELLENCE FIAP BRONZE).

Интернет-магазин Арт-галереи Романовых

Художественная галерея в социальных СМИ.
Информационный ресурс для любителей искусства.

Интернет-магазин Арт-галереи Романовых

Художественная галерея в социальных СМИ. Информационный ресурс для любителей искусства.

Заслуженному художнику России Валерию Иннокентьевичу Кудринскому исполняется 75 лет!

Стартовал межрегиональный проект "Енисейская Сибирь - Меридиан художника".

20.12.2019-20.08.2020г. В рамках проекта "Выдающиеся графики Сибири"

29.08-03.10 2019г. В рамках проекта "Разговор о себе"

07.06-21.06. 2019г. Персональная выставка Лихацкой Елены в Красноярске

C 26 марта по 26 мая 2019 художественные выставки «С видом на море» и «Лето в деревне».

Выставка-продажа картин в Красноярске в Арт-галерее Романовых. "Лето в деревне". Традиционный летний Арт-салон.

"Выдающиеся графики Сибири" 15.03-30.05 2019 г.

20.02-24.03.2019
"Жемчужные Сны"

Арт-галерея Романовых представляет работы Тойво Ряннеля "Люди Годы Жизнь"
3-25 января 2019 года

Работы красноярского фотохудожника Александра Камакаева

Маски для сна. Подарите море эмоций своим близким.

Аукционный дом AuctionArt назвал «самым известным оружием в искусства».

Художественная выставка RA&AF дизайн и ювелирные дома премиум-класса.

Художник Бато Дугаржапов в программе "Моя история" на ОТР

Хотите провести ночь в Лувре с "Моной Лизой"?Теряете голову при мысли о ночевке в Лувре

В Катаре открылась выставка работ Казимира Малевича.

Художественная галерея в социальных СМИ Информационный ресурс для любителей искусства

Интернет-магазин Арт-галереи Романовых

Художественная галерея в социальных СМИ. Информационный ресурс для любителей искусства.

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Уважаемый покупатель, инвестировать в искусство - тоже искусство и мы готовы помочь Вам в этом разобраться.

Заявка

Интернет-магазин Арт-галереи Романовых

Художественная галерея в социальных СМИ. Информационный ресурс для любителей искусства.

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заголовок окна

Заявка

«Сибирь под Енисеем —страна, полная большой и своеобразной красоты»В .И.Суриков

Работы с действующей выставки по специальной цене автора

Работы с действующей выставки по специальной цене автора

Художественные работы с действующей выставки по специальной цене автора

"Территория нашего времени"

Выставка-продажа живописи с действующей выставки по специальной цене автора

Живопись на продажу в Арт-галерее РомановыхУпакуем Доставим во все регионы России, а так же оформим вывоз художественных работ за пределы России.

Выставка-продажа графики с действующей выставки по специальной цене автора в Красноярске

Галерея Романовых выставляет работы из фондов галереи в международном выставочном пространстве Арт-Анкара

Фотоработы с действующей выставки по специальной цене автора

Фотоработы с действующей выставки по специальной цене автора

Заслуженному художнику России Валерию Иннокентьевичу Кудринскому исполняется 75 лет!

Заслуженному художнику России Валерию Иннокентьевичу Кудринскому исполняется 75 лет!

Стартовал межрегиональный проект "Енисейская Сибирь - Меридиан художника".

20.12.2019-20.08.2020г. В рамках проекта "Выдающиеся графики Сибири"

Графики Сибири

29.08-03.10 2019г. В рамках проекта "Разговор о себе"

Автопортрет

07.06-21.06. 2019г. Персональная выставка Лихацкой Елены в Красноярске

Выставка Лихацкой Елены

Юбилейная выставка Арт-галереи Романовых в музее Сурикова г. Красноярск

C 26 марта по 26 мая 2019 художественные выставки «С видом на море» и «Лето в деревне».

В продаже живопись и графика с действующей выставки по специальной цене авторов

Выставка-продажа картин в Красноярске в Арт-галерее Романовых. "Лето в деревне". Традиционный летний Арт-салон.

Продажа картин в Красноярске.

"Выдающиеся графики Сибири" 15.03-30.05 2019 г.

Выставка - продажа графики по ценам авторов

14-17 марта 2019

20.02-24.03.2019 "Жемчужные Сны"

Выставка-продажа Павла Николаева в Арт галерее Романовых

Арт-галерея Романовых представляет работы Тойво Ряннеля "Люди Годы Жизнь" 3-25 января 2019 года

Люди Годы Жизнь

Работы красноярского фотохудожника Александра Камакаева

Выставка Казимира Малевича

Продажа картин с действующих пленеровпо специальной цене участников

Продажа картин с действующих пленеровпо специальной цене участников

Продажа картин с действующих пленеровпо специальной цене участников

Заголовок окна

Маски для сна. Подарите море эмоций своим близким.

Интересно ;)

Аукционный дом AuctionArt назвал «самым известным оружием в искусства».

Аукцион

Художественная выставка RA&AF дизайн и ювелирные дома премиум-класса.

Выставка RA&AF

Художник Бато Дугаржапов в программе "Моя история" на ОТР

Вот несколько мнений о художнике Бато Дугаржапове:

Хотите провести ночь в Лувре с "Моной Лизой"?Теряете голову при мысли о ночевке в Лувре

В Катаре открылась выставка работ Казимира Малевича.

Выставка Казимира Малевича

Фотоработы с действующей выставки по специальной цене автора

Фотоработы с действующей выставки по специальной цене автора

Художественная галерея в социальных СМИ.
Информационный ресурс для любителей искусства.

«Сибирь под Енисеем —
страна, полная большой и своеобразной красоты»
В .И.Суриков

Работы с действующей выставки
по специальной цене автора

Работы с действующей выставки
по специальной цене автора

Художественные работы с действующей выставки
по специальной цене автора

Выставка-продажа живописи с действующей выставки
по специальной цене автора

Живопись на продажу в Арт-галерее Романовых
Упакуем Доставим во все регионы России, а так же оформим вывоз художественных работ за пределы России.

Выставка-продажа графики с действующей выставки
по специальной цене автора в Красноярске

Фотоработы с действующей выставки
по специальной цене автора

Фотоработы с действующей выставки
по специальной цене автора

Юбилейная выставка Арт-галереи Романовых
в музее Сурикова г. Красноярск

В продаже живопись и графика с действующей выставки
по специальной цене авторов

20.02-24.03.2019
"Жемчужные Сны"

Арт-галерея Романовых представляет работы Тойво Ряннеля "Люди Годы Жизнь"
3-25 января 2019 года

Продажа картин с действующих пленеров
по специальной цене участников

Продажа картин с действующих пленеров
по специальной цене участников

Продажа картин с действующих пленеров
по специальной цене участников

Фотоработы с действующей выставки
по специальной цене автора

Фотоработы с действующей выставки
по специальной цене автора

Фотоработы с действующей выставки
по специальной цене автора

Фотоработы с действующей выставки
по специальной цене автора

Фотоработы с действующей выставки
по специальной цене автора

В продаже фотоработы с действующей выставки
по специальной цене автора

Фотоработы с действующей выставки
по специальной цене автора

Фотоработы с действующей выставки
по специальной цене автора

Фотоработы с действующей выставки
по специальной цене автора

Фотоработы с действующей выставки
по специальной цене автора

Фотоработы с действующей выставки
по специальной цене автора